【时讯】现代艺术难懂？了解毕加索称为吾人之父的塞尚，就懂一半了

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(康斯坦斯基《作曲》系列)

如果你对现代艺术有一点了解，我知道康斯坦斯基的《作曲》系列和蒙特雷的《构图》系列。

(蒙德里安《构图》系列)

只要盯着这两组作品三秒多，除了颜色和规则或不规则的线之外，我们到底在看什么呢？ 像《蒙娜丽莎》这样明确容易抓住的美感在哪里？ 从达芬奇到康斯坦斯基发生了什么？

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引导这种变化的过程在西方美术史上被称为“现代运动”。 之所以被称为现代，是因为对于古典，这样的变化在绘画中一目了然。 被称为古典主义最后巨匠的安格尔的“泉”和印象派创始人特纳的“雨、蒸汽、速度”，两部作品都来自19世纪中期，但它们的差异似乎隔开了整个文艺复兴时期。

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(安格《泉》-部分)

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(特纳《雨、蒸汽、速度》)

古典主义绘画历来是西方绘画艺术的正统、学院派，追求在画布上用绘画语言讲述故事，提倡利用透视和颜色组合等做法，创造景深和光影。 古典主义画家通常先构思绘画的主题，然后在绘画室内开始短和长的几年的创作过程。 这幅画从以前就流传下来，经过宗教和世俗的融合统治了西方艺术行业几百年，我们熟悉的达芬奇是典型的古典主义大师。

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如果问对现代艺术和艺术史了解不多的人，他认识的有名画家达芬奇应该是第一名，紧随其后的是毕加索。 毕加索的名声很大，无论是非艺术行业，还是整体观念行业都有影响。 但是，面对毕加索的作品时，比如被称为“阿比农少女”的现代艺术转折点的作品，虽然没有像看康定滑雪那样手脚不方便，但有时也会对心灵产生疑问——这也可以说是艺术吗？

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(毕加索《阿比尼奥的少女》)

就像我们去看整个物理学的迅速发展一样，绕过牛顿就不能理解整个古典力学。 不看爱因斯坦，就无法深入理解现代物理学。 无论哪个学科、艺术行业，我们不擅长的背后都有其合理存在的迅速发展史，在这段历史中找到其重要的“感悟之时”，也许是解决整个疑问的关键。 打开现代艺术这扇门的关键，在毕加索也被称为“我的父亲”的现代艺术家塞尚眼中。

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(塞尚《圣维克多山》)

印象派的崛起可能会被质疑是现代艺术的开始，为什么现代艺术之父不是印象派的发端呢？ 货币，还是印象派最有影响力的代表莫奈？ 这是1874年回到巴黎北部的小咖啡馆。 天生善于合作的比尔·萨罗，带着非常聪明的莫奈，陪在他们心中的先驱马奈身边。 当然，这旁边总是不相容的德加和塞尚。

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(莫奈《日出的形象》)

这时莫奈的异常愤怒，在他们的展览会后，一位评论家这样讽刺他的《日出 》。 印象”——“印象——我对此表示肯定。 我还告诉自己，既然对这幅画有一点印象，那里面就有一点印象。 ”。 这个评论家可能不认为自己的这句话反而比自己名字的生命力强。 印象派诞生于讽刺批评中。 在外人看来，来自印象派名字的画的作者，当然成为了印象派最好的代言人。

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(货币《吹笛少年》)

虽然是革命的，但印象派不是统一的阵营，在抵抗古典主义时，他们团结起来，作为与旧势力对立的新势力整体，但这些艺术家都开始向不同的方向追求自己的艺术。 莫奈坚持追赶光影，坚持印象派的迅速发展，但被困在其中，失去了艺术的创新活力。

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(梵高《麦田乌鸦》)

艺术史上，印象派之后出现了所谓的“后印象派大师”。 他们受到印象派的火种，爆发了一系列观念革命。 我们现在能听到的艺术行业的某某先生，例如立体主义、原始主义、未来主义、野兽派、构成主义、抽象表现主义、超现实主义等，几乎都出自这四个个人的作品和观念。

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 ； (高更《我们从哪里来？ 我们是谁？ 我们去哪里？”)。

当然，这四个人最熟悉的是相爱杀的cp梵高和高更，他俩的故事连偶像剧都拍不出来。 梵高在大胆的颜色世界里，爆发了表现主义和野兽派的迅速发展，高更在塔城岛寻找人类童年，竖起了原始主义的旗帜。 后印象派中的另一个有点有名，乔治·施拉创立了自己的点彩派，在梵高和野兽派中汇合。

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 ； (舒拉《大碗岛星期天下午》)

对现代艺术影响最大的是那一年坐在马奈和莫奈身边，脾气有点古怪的保罗·塞尚。 可以说正是因为塞尚独创的艺术观念进化了，现在才出现了多种多样、越来越不擅长的艺术门类。

塞尚到底做了什么，有这么大的魔力？

现在被称为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼这样评价塞尚。 他是第一个用眼睛画画的艺术家。 但是，这个世界上有独眼画家吗？ 提香，达芬奇不是谁用眼睛画画的？

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 ； (毕加索画牛的过程呈现出现代艺术的进化历史)

因为塞尚在迅速发展自己的艺术作品时，意识到人类有两只眼睛，每只眼睛都有自己的位置，看到的物体不同，只是统一了我们认为的双目。 那么从这个方向来说，至少可以从双眼不同的立场看到一个物体，至少有两种不同的表现。

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 ； (塞尚《有苹果和桃子的静物》)

他的《有苹果和桃子的静物》中表现出了这种深刻的发现的内在。 从这个古典主义来看，看起来不合格的静物，一切看起来都是合理的，但一旦组合起来，总是有不稳定感。 塞尚还在描绘不同的物体时，使用不同的视点，他们有不同维度的位置关系。 因为我总觉得桌子上的水果会随时滑下来。

这种变化突破了艺术作品以前流传下来的观念——自然物、对现实世界再现的束缚，打开了作者的视角，使艺术家不仅能参与绘画，还能真正参与作品的创作。

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塞尚当时正在考虑如何一点也不弄错创作对象。 不是印象派风景画过去的瞬间，不是照片那样的“一景之人”的精度，而是注意主题真实反映它的精度。

但他吃惊的是，他追求的这种正确性打开了新的门。 尝试这种多视角的作品再创造的是立体主义、未来主义、构成主义。 毕加索的许多作品迅速发展塞尚的感悟，站在不同的立场看待事物，把他们连接在二维画布上。

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只有这样，塞尚还不能说伟大。 在后期的创作中，塞尚通过对自然的注意，比起眼睛的多视点，对事物的注意停留在艺术行业，这种新观念给现代艺术带来了更大的哲学世界。

塞尚在流变艺术中寻找更坚固、更持久的东西。 他发现人们第一次看到自然时，往往忽视细节，重视形状。 这个观念就像新世界的“潘多拉魔盒”，康德斯基代表的抽象表现主义，蒙特雷安的网格系统，甚至位于所有现代城市的包豪斯建筑，都源于塞尚的这一伟大洞察。

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塞尚的伟大之处在于他不仅使用作品探索艺术，而且在作品之外，探索人与作品、人与艺术，乃至人与人之间关系的问题。 到底是什么使两部绘画作品这么不同？ 如果使用现代的照片器材的话，100个适合同一个东西，拍的东西可能很像。 但是，如果让100人画同样的东西，可能会出现100种不同的表现。

塞尚第一次深入思考了艺术家在作品中的地位。 艺术家不仅可以再现照相机般的自然和生活，还可以根据自己的选择干预和创作作品。 艺术家可以有自己的观点，可以有自己的想象力，也可以完全抛弃自然对象进入纯粹的行业。

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 ； (塞尚《自画像》)

古典主义时代，画像窗户，通过画布，看到了自然世界。 但是塞尚打破了这扇窗户，画成了艺术作品本身。 人们不需要通过画看到什么。 人们在看这幅画，这幅艺术品。

这也为后续艺术家指明了方向，确立了对自己的追求、对永远的追求、对真理的追求的目标。 从塞尚开始，艺术可以说真正成为了艺术家的语言，成为了艺术家的表现方法。

德国艺术家保罗·克里在看到康斯坦斯基的作品后说:“艺术不是为了再现可见的东西，而是为了让生活变得可见。” 塞尚是一位艺术家，能给我们机会，看到五彩缤纷的生活。