【时讯】现代艺术史

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现代艺术从未如此接近过我们。

青年艺术家周炳静的作品《避孕环》在社会交流网上大放厥词，女性、生育、疼痛……社会从这里展开了性别议题的广泛讨论。

国际知名艺术家蔡国强在院线上映了纪录片《天梯:蔡国强的艺术》，与著名笔记本企业品牌moleskine发表了联名笔记本。

艺术作品、社会思潮、费用主义、国际反响相互交织，现代艺术从美术馆进入购物中心沉浸在现实生活中，其触角无处不在，个人生活无法与之相关联。

周炳静作品《女系列避孕环》、

但是艺术观念的形成绝非一蹴而就。

逆转时间100年，说服傲慢的评论家和观众，把300条避孕环铜线整齐地放在蓝色天鹅绒布上，戴上框在墙上开灯，那是装置艺术吗？

如果没有1917年杜尚惊人的行动，就将小厕所放在美术馆的大喇叭里向艺术界挑衅，今天的周雯静等新一代艺术家的表现现场也将不复存在。

杜尚让人们认识到艺术不仅仅是绘画和雕刻，也是装置作品、建筑、爆炸的烟花，甚至是人类自己的身体和行动也是艺术。

蔡国强作品《撞墙》

但是你真的懂现代艺术吗？

看到现代艺术作品的很多人的反应是“这幅画是什么”“他不擅长表达什么”“不知道，会骗人吧”。

曾经有人发表过这样的反驳。

物理学迅速发展从几百年到现在，最新的科研成果对普通人来说已经是天方夜谭了，牛顿穿越来也不一定比你知道的多。 美术史发展迅速几千年，你认为为什么普通人没有任何背景知识，没有任何专业训练，就能理解现代艺术？

我认为不擅长量子力学的人不是物理学的问题，我看不到后现代主义，艺术家画的是什么鬼话？ 你是从哪里来的傲慢？

话很凶，这句话没有道理。

艺术在现代迅速发展已经成为观念性的探索，正如杜尚所说，他放弃了在讨好眼睛之前传达的创作方法，是为了“让艺术再次为大脑服务”。

那么，作为艺术行业的门外汉，或者作为熟知现代艺术的爱好者，有可靠的学习方法吗？

当然有。这个重任不是“现代艺术史”。

艺术史行业重量级古典

欧美高校五十年来一直优先重视教科书

认识现代艺术的入门必读

敢于挑战那么大的主题，《现代艺术史》有其理由。

事实上，《现代艺术史》是世界上最早写现代艺术史学的书，为后世模仿者树立了榜样。 初版于1968年完成，是著名艺术家h. h .安纳森的代表作。

出道是高峰，一上市就很受欢迎。

有多厉害？ 出版50多年来，一直是欧美大学现代艺术史课程的权威教科书，也是得到广大师生好评的资料书、工具书。 去欧洲和美国学习艺术，教授出的书里一定有它。

半个世纪以来，一代学子对现代艺术的原因、快速发展的认识、对现代艺术精神的理解，都受益于这部著作。 艺术行业各方面的人从艺术家、艺术史家、批评家、规划师、高中教授，到博物馆、画廊、非营利文化机构的员工、收藏家、艺术投资者等，都受益匪浅。

《现代艺术史》是系统地理解现代艺术入门的必读，可以说无论有没有艺术背景都可以阅读。

这本书第一次进入中国是在1986年。

文革结束思潮飞跃的80年代也是中国现代艺术盛行的时期。 当时的人们以原书第二版为底本翻译这本书，命名为《西方现代艺术史》，当年不敢定价100元。

当时想了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们几乎每人一本。

一本书到手，中国艺术家们终于把世界的迅速发展和轨道联系起来了。

也为无数中国青年艺术家指启蒙者、指路人、路灯。

几代人对现代艺术的持续热情，对现代和现代艺术在中国几十年的巨大快速发展和变化产生了不可忽视和不可估计的影响。

但是，从1968年的英语版初版到1986年的中文版第二版，时间太长了。

到今天为止，我们终于可以隆重而兴奋地发表了。

这个现代艺术史行业重量级的经典

四十多年来经过了五次修订

国内首次正版，引进脚本

八十万字翻译稿精心打磨了近十年的重磅大作

插入。

现在

图

代

第一。

技艺

六

手术

版

史

终于见到大家了！

点击上图收藏《现代艺术史》

现代艺术百科全书着作

理清艺术史快速发展的脉络

《现代艺术史》到底哪里厉害？

那是现代艺术百科事典的著作，清楚地完善了艺术史的迅速发展和变化的脉络。 以艺术历史的迅速发展为主线，以时间为连锁线索，聚焦于19世纪中叶以来的视觉艺术。

详细讨论现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕刻、照片、建筑，兼有社会、政治、科学技术、文化和思想变迁对艺术创作的影响。

书中阐述了具体作品的分解执行，这和详细形式的分解与社会、政治、文化和经济历史语境密切相关，兼顾对图像、符号、心理的分解的适当融合，帮助网民一步一步地认识和理解作品。

全书共27章，光目录就有8页。

从19世纪末开始，一直持续到21世纪，完美整理现代艺术百年来的源流，正好连接《艺术故事》等古典艺术史的结尾部分。

作为近000页的巨大著，仅列举书的关键词就超过300个，一张图也排列不出来，实际书的复印件比图的关键词丰富得多。

包括任何愚蠢而不明确的新表现主义、后现代主义、解构主义、结构主义、具体艺术、地景艺术、后极少主义、偶发艺术、新现实主义、抽象表现主义、精确主义、超现实主义、风格派、国际构成主义……所有的书

左右滑动看《现代艺术史》全27章目录

点击可以看到一幅大图

不仅囊括了全部，整本书的样式也很好，复印件更容易看。

例如，在我们熟悉的安迪·沃霍尔的本章中，有以下几章。

第十九章新现实主义与波普艺术

[语境:马歇尔计划与《玛丽莲门罗教条》

“外向才是法则”:欧洲的新现实主义

“这就是明天”:英国波普艺术

时代符号:美国波普艺术

更接近生活:偶发艺术与环境艺术

“只看表面”:日常生活的图像

[技术:丝网印刷]

“新戈莫拉”诗学:西岸艺术家

个人文献:美国照片中的快照审美

理查德·汉密尔顿作品《到底是什么让今天的房子这么不同，这么有魅力？ 》，1956

章的第一页介绍60年代。 “新现实主义和波普艺术、偶发艺术、环境艺术、综合艺术出现在美国和欧洲几个城市。 ”。

然后，一针见血指出了原因。 “战后，欧洲大胆的艺术使用了多种多样的艺术创作手段。 战争10多年后，这些艺术家终于可以面对物质主义、费用主义、军事主义、民族主义等本源和相信的东西。

作为战后这些特质的第一象征，美国提供了陶醉和沮丧交替出现的源泉。 好的对接电影，美国汽车和纽约市为新现实主义者们提供了字面上或比喻性的主题素材。

讽刺也同样引起了20世纪50年代和60年代美国和英国艺术家对美国费用文化的关注。 波普艺术家拥抱抽象表现主义者鄙视的裸体物质主义和大众媒体的画像，投入使用“高级艺术”的虚伪和文化空孔的物质主义进行批判。 ”。

之后，按照小节的标题，介绍新现实主义、波普艺术、偶发艺术、西岸艺术家下的代表人物和作品，秩序非常清楚。

特殊编制体例“补充资料框”

用历史语境理解艺术

值得注意的是，作者特意在本文中插入了补充资料框，包括“资料”、“语境”、“技术”等。

【资料】一般是文章中人物自己写的复印件，使用最直接的第一手资料来理解人物的个人主张。 例如，包豪斯的章节中有《包豪斯宣言》的原文，“艺术家和工艺家之间没有本质区别”。

另外，在说印象派的时候插入波德雷尔，在说新的艺术运动的时候插入弗洛伊德的“梦想解析”等，也加入了文学家、思想家的著作，也许可以全面感受到艺术家受到的文艺思潮的影响。

【语境】在当时的时代背景下补充词条。 例如，说到达达主义的奇怪之处，插入战后大量士兵的毁容和整形技术的兴起。 超现实主义致力于发掘潜意识，补充弗洛伊德“恋爱癖”的解体。

在谈论新现实主义面临的矛盾状况和波普艺术家们轻浮嘲笑的态度时，插入《马歇尔计划和玛丽莲梦露教条》。 在谈论观念主义的“艺术是语言”的主张时，插入索绪尔和符号学的科学普及。

及时补充当时领域的技术进步，有了新技术才能带来艺术思维的新突破。 比如介绍18世纪的新古典主义为什么盛行版画，版画的制作技法就得到了补充。 说到沃霍尔答录机能力的丝网印刷，跳出小框来说明丝网印刷是什么技术。 优势在哪里？

介绍艺术家如何通过技术手段达到艺术的目的。 例如，包豪斯致力于艺术和工业的融合时，具体说明砂玻璃如何融合和打磨，创造艺术效果。 战前的摄影师详细说明了画意派的摄影师如何把凹版印刷和银盐照片结合起来制作像素描和版画一样有效果的照片。

这些单独的词条补充，结合艺术史和社会史、科学技术史，通过文艺思潮、社会背景、技术快速发展的立场，使人们更全面地理解艺术流派诞生繁荣的原因。 这也是其他艺术史学书籍没有的东西。

除此之外，本书作为艺术史学书，不仅收录了美术馆里的绘画、雕刻、装置艺术等，还收录了建筑和摄影，将各种视觉艺术作为一个有机整体来处理。

全书27章中，建筑部分有“第四章现代建筑与设计的起源”、“第九章20世纪初期的建筑”、“第十四章包豪斯与现代主义的传授”、“第二十一章20世纪中叶建筑中的现代主义”、“第二十四章后现代主义”。

“回归简约”工艺美术运动与实验建筑、“形式服从功能”芝加哥学派与摩天大楼的起源、国际构成主义与包豪斯、解构与解构主义建筑……真正把建筑作为艺术史的一部分完美地表现出来。

我们认识的科布什、佩佩、安藤忠雄、矶崎新等建筑师也占有一席之地。

四十多年来经过了五次修订

与时俱进艺术研究的新方向

那么，《现代艺术史》为什么那么大还能全部呢？

其理由之一是初版作者h. h .阿纳森作为艺术史大师，奠定了良好的基础。

艾尼森在美国西北大学、芝加哥大学和夏威夷大学任教，曾任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。 获得法国文学艺术骑士勋章、挪威圣奥拉夫骑士称号和冰岛白隼勋章。

从30年代末到60年代末的30多年间，他在纽约的弗里克收藏馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心和纽约的古根海姆博物馆工作。

在这期间，他接触了许多艺术家同时亲吻了他们的作品，这为他的研究事业提供了普通人没有的直接经验。

所罗门古根海姆博物馆入选世界遗产名录，是纽约市的地标之一，阿纳森多年来一直担任艺术管理部的副主席

其理由之二，《现代艺术史》也与时俱进，是艺术史研究新方向的著作。 半个世纪以来，经过五次重新审视，适当及时地反映了现代艺术史研究的做法和复盖范围上的一些变化。

这次中文版使用的原稿是年出版的第6版，由经验丰富的艺术家伊丽莎白·c·曼斯菲尔德教授主持，逐章全面修订，研究方法兼容，复印件一直持续到21世纪初的世界现代艺术创作状况。

序言部分甚至个别附上了“新地点:每章修订证明书”，每27章追加了它们的复印件。

除了古典研究外，从社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球化等现代议题，本书都有相关讨论。

曼斯菲尔德教授在哈佛大学获得艺术史博士学位，曾任纽约大学艺术史副教授、美国国家人文中心学术项目副主席、宾夕法尼亚州立大学艺术史主任。

她有厄纳森的艺术史观和编纂体例，扩大了对象行业，收录了女艺术家、非裔美国艺术家、欧美中心圈以外的全球艺术家。

难怪海外艺术史教授们一个接一个地叫着。

“太棒了！ 对我在40多年的教育生活中见过的教材来说是最彻底和有用的修订。 ”。

“我绝对会使用这个修订。 因为组织和结构有很大的改善。 ”。

国内首次正版，引进脚本

八十万字的翻译稿经过近十年的精心打磨

为什么《现代艺术史》很晚才出版呢？ 这是译者与书交往了30年，接受新的翻译任务后将近10年的“拖稿”作品。

如前所述，1986年书以《西方现代艺术史》之名出版，后来以第3版增补的80年代部分以《西方现代艺术史80年代》之名单独出版，后者的译者之一是艺术史家、策士钱志坚教授。

钱先生在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士学位和博士学位，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理教育学院特任教授、纽约室内设计学院中国部主任。

这本书对钱教授本人也产生了很大的影响。 他也是80年代想了解西方现代艺术的中国年轻学者之一，因为对这本书很重要。

这次，我们恢复了原来的名字“现代艺术史”(“history of modern art”)，在国内首次引进正版、脚本，再次翻译了80年代参与翻译的钱教授，原汁原味又焕然一新！

全书80万字，钱教授精心打磨了近10年。 能一言一句，心血来潮。

硬壳，极少主义的新封面

1200张高清图像的专业调色

为了符合作者译者的心血和这样的重磅复印件，我们在出版框架中也没有留下余力。

与上一版相比，第六次插图修订版追加了200张以上的照片，全书收录了1200张以上的美丽照片。

每幅图都经过专业的调色、交换、优质的印刷，尽全力还原作品的真实。

内容参照原创随文图纸，讲述哪里作品的高清图在哪里，符合读图时代网民的习性。

整本书都是硬皮书，杂志是通常的16页大开本。

和小屏幕不同，很难看到细字和缩小图。 把大实物书放在桌子上看很舒服。 说前后章节的作品时需要前后跳转页面的时候也很方便。

全书914页，重约2.8公斤，4.5厘米厚比新华词典厚得多。 无愧于兼容的工具书，文件的名字。

封面特别设计了极少主义的外包装，为了向看到光效应-幻觉的现代主义风格致敬，使用胶卷银行卡进行UV5色的印刷，印刷后游览了高光亮性胶卷，表面反向发光。

下半部分露出来的银卡纸，就像磨砂镜子一样，根据立场不同颜色也不同。

内封是纯白的布面，刻有英文名“history of modern art”，优雅简洁。

阅读原文。