【时讯】向大师致敬：梵高丨我们穿越大地，只为经历生活

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如果有可以说“所有人都知道”的画家，文森特·梵高无疑是对的 在短短37年的生命中，他经历了生活困境、疾病烦恼、作品不被认可的痛苦、与亲友决裂的崩溃等各种波澜，主题、形式、技法多样的艺术杰作:约900幅油画、100幅素描、10幅版画。  ； 虽然是《向日葵》，1889年1月(阿尔勒)，但除了《星夜》、《向日葵》等常见作品和他与更高的爱厮杀时的经验以外，对梵高了解不多。 比如，他是怎么从传教士变成艺术家的？ 他的信仰经历了那些变化他探索绘画，受到艺术家和艺术流派的影响他真的像世人理解的那样，是天才、疯子、患者，还有必然的“悲剧主角”吗……以下，带着这些疑问，进入更现实和立体的梵高 从传教士到艺术家的宗教在文森特·梵高的生命中占有核心地位。 他的家人从16世纪以来就虔诚地相信荷兰的加尔文宗 在1866年拍摄的照片中，13岁牧师的子孙凝视着镜头 13岁的文森特·梵高在1866年养成了摄影梵高不到20岁时写信的习惯，早年的信中充满了热情的信仰和圣人的复制、祈祷和对宗教研究的热爱。 1869年7月，梵高来到海牙生活，开始为国际艺术品经销商企业的古皮尔企业工作。 但是，由于各种各样的理由，1876年1月，他被古皮尔画商解雇了。 后来，我立志以传教为业 他离家来到英格兰肯特县( kent )的拉姆斯盖特( ramsgate )小镇，在威廉·斯托克斯( william stokes )新成立的男子寄宿学校林克菲尔德家( linkfield house )教书 在此期间，梵高热爱绘画创作 “从拉姆门学校的窗户看到的皇家路”是1876年4-5月(拉姆门)，梵高第一次感到分裂和矛盾 过去他总是认为画画是他的兴趣和消遣 现在他发现绘画不仅能表现世界，而且他心中引起的感情和祈祷和冥想给他的力量一样。 梵高站在十字路口，终于决定两个人都不放弃，做牧师的工作，在业馀时间画画 《麦克佩拉之洞》虽然是1877年5月28日(阿姆斯特丹)，但梵高的传教事业并不顺利 1876年底，梵高回到了荷兰 1877年5月，梵高想去阿姆斯特丹，上大学研究神学，但没上大学 他在布鲁塞尔周围接受了福音传教士的训练，不想再次失败，所以不得不作为通俗的说教者向博利纳日的矿工传教。 但他在传教中经历了新的挫折，最终对神职工作感到失望，开始了他作为画家的职业生涯。 《选煤厂》，1879年7-8月(鲍丽娜日)  ； 去巴黎寻找个人意义上的变革1880年8月，梵高作出了成为艺术家的决定。 但是他对时尚没有火 他很清楚自己用很棒的方法的缺陷。 那是因为首先要完善自己的艺术素养。 在弟弟特奥的建议和支持下，梵高开始以非凡的热情接受艺术家的训练，1886年初，他前往巴黎。 “烟斗自画像”在1886年3~5月(巴黎)到达巴黎后不久，梵高就入学了费尔南多·科罗蒙( fernand cormon )开设的私立学校(后来改名为科罗蒙的实务室)。 但是梵高很快就失望了 他不太欣赏这位老师的艺术才能 1886年6月，梵高离开了科洛蒙的办公室 之后，梵高经常参观包括印象派画家第八次共同展在内的画廊和展览会，梵高也在这次共同展上第一次看到了高更、乔治·施拉和保罗·希内克的作品。 高更第四次参加印象派联展 梵高目睹了法国绘画史上的重要时刻 当时，同根的印象派画家之间很生硬 奥古斯特·雷诺( auguste renoir )、克劳德·莫奈、古斯塔夫·卡雅博( gustave caillebotte )、阿尔弗雷德·西尔苏雷( alfred sisley )抵抗卡米·尤比绍罗支持的舒拉和休尼克等年轻画家 9月19日，评论家费利克斯·费利克斯·费利克斯( félix fénéon )在布鲁塞尔杂志《现代艺术》( l’art moderne )上发表了复印件，创造了术语“新印象派”等年轻画家的画风。 这时，梵高开始用画笔描绘巴黎的风景 《巴黎风景》，1886年6~7月(巴黎)的作品之一看起来受到克劳德·莫奈的影响，但他其实没有参加这个印象派画家的纷争 梵高很快意识到很难把印象派画家的表现方法强加在自己的画上 但他试图接受或模仿印象派画家的方法 他画的布鲁斯特( moulin de blute-fin )是证明 《蒙马特高地的布鲁特芬米尔》，1886年7-9月(巴黎)  ； 我们很容易在这幅画中认出蒙马特高地的菜园 耸立在高地的是著名的布吕芬米尔，也被称为薄饼磨和德布雷磨 远处可以看到胡椒磨 梵高对这部作品使用了新的妙技，使眼前一亮。 其中表现出的气氛和变化性在梵高的作品中是前所未有的 他用笔触分解形状，这种方法使人联想到莫奈、比沙罗和雷诺瓦 印象派的研究使梵高给印象派画家解决颜色的做法很有趣 《花瓶和罂粟，牛眼菊和芍药》，1886年7-9月(巴黎)  ； 他的收获主要有两点:第一，他对颜色的理解更深了 这使他在同一画面上表现出更丰富的色调，让他可以更自由地选择颜色。 第二，他学会了补色的运用 梵高认为自己的色调太暗，补色有助于用鲜艳的颜色制造强烈的对比度。 《花瓶、唐菖蒲和翠菊》，1886年8-9月(巴黎)  ； 梵高在巴黎度过了第一年，实现了个人意义上的真正变革 这一年里，他不得不用全新的妙手和做法来考验自己的绘画能力 如果逃离巴黎去“和日本没什么区别的法国南部”，1886年巴黎第一次来梵高象征着事业的转机，不到几个月，这个城市就成了梵高的杀人王国之都 那是用各种幻想欺骗画家，但画家和买主没有为幻想买东西:“巴黎真是个奇怪的城市” 在这里，人必须全力以赴地活着，累得半死才能做什么 ”，又到了要离开的时候了 1888年2月19日，梵高在里昂站乘坐了开往南方的列车 第二天，我来到了雪中的阿尔勒 《雪景》，1888年2月(阿尔勒)  ； 他一到阿尔勒，就感觉到了日本 吸气的是“明亮空气”，看了“明亮的颜色”，发现“到处都是色彩丰富的日本人风景画和人物画”。 梵高离开巴黎之前就研究过日本艺术，现在不仅继续研究，还加强了对日本艺术的想法，想象着像皮埃尔·罗蒂一样去日本。 “啊，我们非常喜欢日本绘画，受到了它的影响——所有印象派画家都一样——那我们去日本怎么样？ 意思是和日本没有很大差别的法国南部 所以，总之，我相信新艺术的未来在南部。 》《玻璃杯扁桃体花枝和书》( branched’amandierfleurissantdansunverre，avec un livre )和《开花的桃树》( pêcher en fleur )是梵高到达阿尔后创作的作品。 《玻璃杯扁桃体花枝和书》，1888年2-3月(阿尔勒)  ； 《开花桃树》，1888年4月(阿尔勒)  ； 对这两部作品来说，开花既是成长也是再生 对梵高来说也一样 他认为只有像不断更新的自然一样改革创新的本来标准，他才能真正在艺术上得到新的东西。 1888年5月1日，梵高在阿尔勒团结了这里的画家，成立了艺术家的新团体，从市场的侵害中关心自己的福利。 他还对高更和贝尔纳说:“我在收拾画室。 将来可以和朋友们一起使用。 画家的朋友可以来工作。 你可以住在这里。 《有蓝色搪瓷咖啡壶的静物画》，1888年5月(阿尔勒)  ； 梵高继续与高更密切的书信往来 而且，还发送了附加了贝尔纳侧脸的自画像(动摇了梵高的“内心深处”)。  ； 保罗高更，“自画像”，别名“悲惨世界”，1888年9月 ； 高还鼓励梵高沿着夏天开辟的道路前进。 我想在画中通过颜色给人以诗意的印象。 你是对的 在这一点上，我和你的意见一致 除了一些以外，我不理解诗意的印象，我可能缺乏这方面的认知 我觉得一切都很诗意，而且我内心深处的很多时候都有点隐蔽的地方很诗意。 如果形状和颜色协调，本身就会产生诗意 我在欣赏别人的作品时，如果在其中表现画家的智慧，就会进入诗意的境界，我觉得连母题都没有必要打动我。 这个时候，法国画家有着和梵高一起创作的想法 他在信中指出的“一些除外”告诉了我们两个人和的区别 从更高的意义上来说，“诗意”属于某种思维活动的范畴 因此，“诗意形象”是奢侈的语言 更准确地说，一切可能都是诗意的。 因为理论上，画家的主观和感觉世界可以通过任何母题、形状、颜色来表现抽象的新印象。 梵高用完全不同的方法理解“诗意” 他说，“诗意”是感觉和效果，传达了画家自然面对的感动和作品试图重建感动时产生的“相似”效果 “给朋友保罗”的自画像，在1888年9月(阿尔勒)主张万物平等，但梵高相信高度不同 并非所有的东西都很有诗意。 因为画家没有效果。 另外，画家不一定能用刷子重建自己感受到的诗意。 梵高和高更的想法不完全一致，但在高更决心在普罗旺斯定居之前，梵高确信有必要招致高更聚集 他以为已经说服了高更，把自己创作的黄色房子的油画写在信上附上了草图 《黄家》，1888年9月(阿尔勒)，布面油画《黄家》，1888年9月29日，附在给埃米尔·贝尔纳的信中的1888年9月17日，梵高搬到了黄家 1888年10月23日，高更终于来到阿尔勒与梵高团聚 说服高更的不是朋友对乌托邦的构想，而是好朋友弟弟约定的经济援助 特奥答应购买他的一部分作品作为来到普罗旺斯的回报 关于文森特·梵高，他本来想在法国南部成立画家团体，但我期待着借此机会把他俩的合作迅速发展成画家团体的核心 梵高要把自己取得的进展和正在进行的创作展示得更高 因此，他为了彻夜注意研究，邀请高更去阿尔勒的各咖啡馆和妓院。 这位画家对普罗旺斯晚上生活的探索既不是为了游览也不是为了看色情片 他向贝尔纳解释说。 “我们可以去里面喝啤酒，认识人。 我们也可以通过想象和写生来画画。 梵高的《青楼场景》( scène de lupanar )是《半想象，半写生》的作品 《青楼场景》，1888年11月(阿尔勒)  ； 让梵高高兴的是，我同意和他一起在夜晚徘徊，反应他的创作构想。 《夜间咖啡馆》，1888年9月(阿尔勒)  ； 并且以梵高的“夜间咖啡馆”和“青楼场景”为变化，描绘了这家“阿尔夜间咖啡馆” 保罗高更，“阿尔夜间咖啡馆”，1888年11月(阿尔)，但高度和梵高更不一样 他把观察力集中在一个身体上，让她占据将来的第一位置 这身体是咖啡馆的老板娘玛丽吉娜 梵高曾让丈夫站在“夜间咖啡馆”的画面中央 这幅画的玛丽·吉努坐在面向观看者的座位上，好像和画家坐在一起 梵高的作品反映了他画的咖啡馆和妓院的整体气氛，也忠于他注意到的空之间和场面 而且，高更之夜的咖啡馆不仅充满了人物中心，还充满了暧昧 1888年11月中旬，高刚在阿尔勒逗留了几周，向埃米尔·贝尔纳总结了与梵高在艺术创作上的共识和意见分歧:总结一下。 和文森特意见不太一致时，特别是在绘画方面。 他很享受渡渡鸟、多比尼、杰姆和特奥多尔索，但我对这些人没有感觉。 他讨厌安格拉、拉斐尔和德加，但这些都是我欣赏的 我不想多管闲事，所以对他说“长官说得对” 他很喜欢我的作品，但我画的时候他总是认为我错了。 那也是错的。 他是浪漫派，我倾向于像原始派 梵高可能也有同感 他画蒙马尔修道院附近的落日时，写道，蒙蒂·塞利性的浪漫，浪漫得不行。 金灿灿的阳光洒在灌木丛和地面上，就像金雨一样 ……如果我们突然看到骑士和贵妇鹰群回来打猎，响起了年迈的普罗旺斯游诗人的声音，我们一点也不惊讶 《蒙马尔附近的落日》在1888年7月(阿尔勒)的高度以绘画为显灵，向最内行的观察者启示了秘密的奥秘、形象或象征。 梵高并非如此 他认为各种艺术和生活交织在真正的空之间，构成了对世界的体验。 只有真正的美是重要的 1888年12月24日早上，我发现梵高躺在床上，整个左耳都没有被切除。 他前一天和高更争执，引起了严重的精神疾病，但后来完全忘了 他用剃刀自伤后，去了弗吉尼亚先生的窑里 他把自己切下来的耳朵给了原来名字的加布里埃尔( gabrielle )，假名拉谢尔( rachel )是出卖风情的年轻洗衣女 梵高晚上出血极高。 因为这位费利克斯·雷(félixrey )医生要求他住进天主教医院 特奥接到消息来看望哥哥 因为圣诞节，他没有留在阿尔雷多。 高更和他一起回去的巴黎，后来没有来过艾尔(但是和梵高之间的信往来没有中断)。 梵高受到费利克斯·雷医生的精心照顾 过了十多天，1889年1月7日，他出院回家，开始了漫长的恢复期，很快就开始了事业。 “包耳自画像”、1889年1月(艾尔)、“包耳吸管自画像”、1889年1月(艾尔)他相继画的这两部作品日后有名，一般被称为“割耳”自画像，但更准确地说是“包耳”自画像 梵高想表达的不是痛苦的场面，而是恢复的场面 从1889年2月到3月末，梵高的病多次发作，回到了天主教医院 1889年5月8日，梵高决定离开阿尔勒，住进圣雷米的精神病院 疾病的发作经常中断了他的工作和通讯，他在这里画了很多素描和油画 《鸢尾花》，1889年5月(圣雷米)  ； 画家在这里接触到了真正的精神病患者 对梵高来说，注意他们也是认识自己的过程。 他几乎“客观”地看着其他患者，终于知道了自己发病时的样子 梵高在这种情况下继续画画既不是反抗也不是逃避 相反，矛盾的是，对梵高来说绘画似乎是放弃自由的一部分而感到疾病的第一种方法。 但是在艺术创作中，他决心不让步 《星夜》，1889年6月(圣雷米) 1889年9月，梵高无心地创作了另一部作品《黄色麦田的收割者》。 《黄色麦田的收获者》，1889年6-9月(圣雷米)  ； 梵高在这里恢复了二重性的主题 他写的收割者是刽子手，既是牺牲者也是死神，也是濒死的人 这样，他不把自己的“伤心病”看作工作的障碍物或障碍物，而是作为工作的第一动力 正是“病”带来了“模糊的狂热事业”，比“荒唐的宗教倾向”更赋予了我们真正的意义。 “收割者”的死既没有悲歌的哀伤，也没有夕阳西下的寂寞 画家用“淹没了一切”的“太阳的纯金般的光芒”象征着充实 这颗恒星无法让人想象哪个天堂。 整个画面都染上了明亮欢乐的黄色，使画中的农民和画家融入了自己耕种的自然。 只要看看梵高今年夏末写的信和画的画，就会被其中散发的喜悦和力量所感动。 在“初生月下的麦田”局部，1889年7月(圣雷米)生命的最后，奥贝河畔的1890年5月20日，梵高来到华兹河畔的奥贝接受保罗·加谢医生的治疗。  ； 1890年5月末(奥韦瓦兹河畔)  ； 《保罗·格舍医生》于1890年6月(瓦茨河畔奥韦) 7月27日，梵高在城堡后面的田地里用左轮手枪向自己的胸部开枪，但没有马上死亡，7月28日梵高死于伤口感染。 但是梵高的自杀，和他继续遭受的牺牲一样，既不消极也不意味着生命的拒绝 画家想控制自己的身体和作品，但没有这样活下去的能力 于是，他拿着画架，来到小时候画的自然中，配合自己感受自然，希望别人也感受到自然部位——心脏，开枪，骄傲地死了 “梵高:将世界痛苦变成激情洋溢的美”【法】杨布朗年9月从书到美-华中科技大学出版社的书按时间顺序介绍梵高10年的艺术生涯，通过近300幅有代表性的绘画讲述梵高的艺术之路，将其解体。 另外，收录了梵高大量的信件片段，这些“梵高的语言”直观地阐明了梵高对人生、艺术的信念、健康、死亡的看法，从而可以阅览梵高的精神世界 根据时间顺序，这本书从两条主线论述梵高的信仰和艺术生涯:梵高是如何从虔诚的基督教徒变成完全的无神论者的。 梵高艺术历史的各个阶段是如何受到不同画派和画家的影响的 此外，书中还附有完整的年表和作品索引 容易研究梵高专家的人和对这位天才画家感兴趣的网友完美而系统地理解了这位伟大画家的艺术整体