【时讯】现场｜93岁卡茨个展上海开幕：极简的画作与书法性用笔

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现年93岁的美国艺术家亚历克斯·卡茨被认为是流行艺术的先驱，以独特的平坦化人物肖像画和风景画而闻名 5月28日，展览会“亚历克斯·卡茨”在上海复星艺术中心开幕，这也是他在中国的第一次展览会 据消息，展览会通过包括绘画、雕刻、剪纸装置作品在内的30多部代表性作品和影像和书籍文献，展示了卡兹近60年的创作语境及其具体绘画艺术的探索 这也是疫情以来上海首次开幕的海外著名艺术家的展览会 卡茨说，人们看到一切都有自己的文化背景。 他想起了录像中正在看的纽约大都会博物馆的中国书画展。 “我们生活在大众文化时代，从技术上来说，我的绘画方法是“一起啊”，与中国书法相似，喜欢中国书法，悠闲，放松，比日本书法丰富。 “亚历克斯·卡兹和流行艺术的亚历克斯·卡兹于1927年出生于纽约布鲁克林的犹太家庭。 他父亲是移民，失去了俄罗斯拥有的工厂。 现在，卡兹在纽约生活，工作 亚历克斯球衣是现年93岁的亚历克斯球衣，以独特的人物肖像画和风景画闻名，对年轻一代艺术家有着深远的影响 他的艺术创作始于20世纪50年代，在当时艺术运动和探索层出不穷、抽象和反以前成为主流的时代背景下，他不随波逐流，自由参考大众流行文化、波普艺术、抽象表现主义和色域绘画等风格要素，识别度极高 亚历克斯·卡茨自画像1946年到1949年，卡茨在纽约库珀联盟学习，受到马蒂斯等艺术家风格的影响。 1949年至1950年，我在缅因州斯科维根的斯科维根绘画雕刻学院学习 从1954年到1960年，他制作了多幅静物画、缅因州风景画和小人物的小拼贴 1957年，卡茨遇到了在纽约大学学习生物学的艾达·德尔莫罗，成为他的妻子。 之后，艾达和他的孩子们也成为了卡茨绘画的主题 在卡茨的艺术生涯中，有250多幅艾达肖像，是他的重要主题 在这次展览会上，观众也能看到他写的妻子 亚历克斯·卡兹和妻子卡兹在20世纪80年代引起了公众的极大关注 他以其大型绘画闻名，这些绘画大胆简洁，色彩鲜明，目前被认为是流行艺术的先驱 他的画几乎平均分为肖像画和风景画 20世纪60年代以来，他画了纽约风景、缅因州风景、家族、艺术家、作家和纽约社会主要人物的肖像画。 平面化的视觉冲击和剪裁单元亚历克斯·卡兹的人物肖像画，改变了体积、形象细节、光影的描绘，通过平面化解决了，改变了以前流传下来的写实主义观念，在抽象表现主义主导的时代，对绘画的创作有了新的可能性 他用简洁的线条凝结人物形象，将受光和背光简化为两个平面，平坦化解决人物和背景，大幅度简化了人物的立体感 而且，他的人物肖像作品往往尺寸巨大，构图受到20世纪60年代大众电影、电视、时尚、室外招牌崛起的影响 他认为，我们所有的东西都有我们自己的文化背景，我们生活在大众文化时代，所以我们也很容易理解这些大众文化。 亚历克斯·卡兹、“艾达3”、亚历克斯·卡兹、“隔板6”在1960年后期，卡兹将绘画对象从人物扩展到风景 那幅风景画不仅能再现实际的风景，还能视觉化地解决自己感受到的“风景” 他只认为比地方更重要的因素，从风景中描绘的光是进入画家眼中的瞬间的光 例如作品《桦树和松》( 2002 )以单色黄色为背景，在纵横交错的桦树枝点上呈现出金色的光辉 作品《田野1》和《草》用很少的笔再现了光影交错的情景 亚历克斯·卡兹、“三重奏”、2009亚历克斯·卡兹、“草”以及其他卡兹的不同也体现在艺术家对单色背景的活用上 20世纪50年代，卡茨受到马克·克罗斯科( mark rothko )、巴尼·纽曼( barnett newman )的光和空的解释的启发，开始在单色背景下画画，在大面积平坦的单色背景下创造图像的景深和叙事性 在二楼陈列室的中央，放置着8个圆点系列的装置作品，表示从平面到立体空的探索 这些剪纸也是卡兹自己想的最不同的作品 会场、剪纸系列装置展示室的现场、剪纸系列装置复星艺术中心展览部的负责人端木霞子说:“他的剪贴画作品是从1959年开始制作的。 他画完肖像画后，觉得人物与背景格格不入，把人物砍下来放在树上，连接到u字形的支架上，第一次把作品从2d转换成3d，从画布上解放出来。 “在这个区域，你可以看到他想探讨“人物真正大小的关系”。 他感到从不同的视角看的距离感不同 招牌上明星的头尺寸可以达到6米，我想那是真正的人 然后，他用头表现出整体的人物形象 他认为这些心情和流行文化有关。 这些作品中有像立体主义那样完全不合适的，也有参考了电影剪辑的方法。 有些导演在布局空之间。 与书法技法相似的毛笔在3楼的陈列室，除了人物和风景作品外，还有“5小时”的录像，让观众看到艺术家“湿盖湿”( wet on wet )的绘画技法 这个视频再现了1993年亚历克斯·卡茨在纽约的实务室创作的作品《1月3日( 1993 )》的5小时实际绘画过程 影像《5小时》的端木先生说:“以前传来的油画在1楼涂了之后，颜色干了之后再涂颜色，与此相对，他的画法是在颜色没干的状态下涂2楼，笔触非常光滑，油画看起来也很淡。” 因为平面画本身需要薄的东西 他在1960年代初尝试了这样的方法，直到70年代中期才真正学会这个方法 由于“湿盖湿”的画法没有完全复盖颜料，艺术家在下笔时不能犯错误 卡茨说，这种下笔方法与中国书法相似，有布局，有谋略，连贯，不容错误 亚历克斯·卡茨，《瑞秋》在二楼展厅的开始，有一部卡茨最近拍摄的录像，是93岁的艺术家在疫情中向中国观众打招呼，说明自己的艺术理念的短片。 在短篇电影中，想起了自己看过的纽约大都会博物馆的中国书画展，“那里展示着各种流派的书法，从皇室成员到文人，可以看到各种各样的写法。 我喜欢中国书法，悠闲，放松，比日本书法丰富 我的作品也不怎么修饰。 用钢笔直接一口气写了下来。 这和中国的书法很像。 ( 3楼的展览室，用拼贴的方法表现风景和人物3楼的展览室，卡片上的小尺子作品和相关文献现在93岁的卡片很健康，依然在画画。 追溯艺术家60余年对具体绘画的再三和探索可以品味艺术家的时代文化和艺术风格的探索 展览会开到八月九日 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )