桂林旅游学院陶艺工作室师生复原永福窑铜绿釉失传技艺

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专注十余年 复原永福窑

定中心、开孔、拉拔、鼓腹、敛口、折肩、卷口、做腰线……通过10余年苦心钻研，高级工艺美术师刘红艳成功复原了永福窑铜绿釉制作技艺，他的手作造型优雅简约。　　

　　在桂林市旅游学院，山角下一排陶艺工作室里，摆满形态各异的坛罐，这些精美的陶器便是出自高级工艺美术师刘红艳之手。通过近10年苦心钻研，刘红艳成功复原了永福窑铜绿釉技艺，团队负责人赵张云同学负责铜绿釉复原工艺上釉技艺。

　　永福窑原产于桂林永福县，宋元时期在文人雅士中广泛使用，后因时代变迁，逐渐销声匿迹，制作技术也濒临失传。

　　上世纪90年代，在永福出土了一种宋代陶罐，青瓷为主，其产品胎呈灰白色，釉色有青黄、青灰、翠青、酱色等，一接触这种制作陶器的技艺，刘红艳便对此深深着迷……

　　为了复原古代技艺，2006年，刘红艳到景德镇进修三年，专攻绿釉烧制。回桂林后他翻史料，画图稿，不断试做，“开始时，做坏的陶器被一车车倒掉。”

　　在用泥上，刘红艳的要求近乎苛刻，泥料须取自桂林一带，由漓江冲积而成的河道上的泥土，质地细腻，黏性好。采料后经数月的陈腐氧化，多次的淘洗、练泥、配比，才能制成精泥。

　　取来配好的精泥，刘红艳开始在转盘上娴熟地操作，自创的各式工具都派上了用场。定中心、开孔、拉拔、鼓腹、敛口、折肩、卷口、做腰线……他一丝不苟，用手指感知着、控制着胎体厚度，掌握成型的临界点，不差毫厘。

　　拉坯后，阴干、上釉、烧制，环环相扣。烧制也是重要环节之一，炉温必须控制好，要慢升、慢降，确保胎与釉膨胀收缩的同步，让它们有机融合，防止开裂。

　　刘红艳将博物馆收藏的永福窑精品作为复原参考，不断比对、完善作品。他的复原品，釉色光亮莹润、形制圆润饱满，弧线优美、古朴自然，体现了宋元以来桂林人的人文思想。在放大镜下，陶罐表面釉面结晶色彩斑斓，有的像银河星辰，这是用古法调制原矿釉，经窑变产生的特殊效果。

　　转盘悠悠，窑火冉冉，他希望政府加大扶持力度，吸引年轻人才加入这个行业，建立工坊、陶艺村或主题公园，复兴陶瓷文化，“历史上漓江口一带窑口星罗棋布，我们要让不息的窑火重放光彩！”她动情地说。