【时讯】先睹记｜“时间开始了”：看水乡乌镇与当代艺术的再次融合

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从江南水乡到国际互联网大会的永久会场，从戏剧节到现代艺术的乌托邦，乌镇似乎一直在更新自己的文化身份 3年前，古镇乌镇举办了题为“乌托邦”的第一届国际现代艺术邀请展，3年后，“时间开始了——2019乌镇现代艺术邀请展”将于3月30日再次开幕 据消息，来自世界23个国家和地区的60名艺术家在乌镇的3个大空之间呈现现代艺术展览会 与第一届现代艺术展相比，这个艺术展邀请艺术家更多样化，作品更丰富，地方更专业 展览地点除了原来的北栅丝厂和西栅景区外，新改造的仓库首次生效 粮食仓库建于1960年代，原来是乌镇粮仓，都是乌镇原有的历史文化建筑，经过各方面空之间的改造和建筑的扩建，粮食仓库内的展示场面积达到3500平方米，在承载这些乌镇记忆的历史建筑之间 3月29日，展出艺术家在乌镇介绍展出作品的这次展览会的主要企划展人是冯博一，他带着王晓松、刘钢共同策划。 企划者把第一届艺术展的描写定为“雅俗共赏”，关于这次主题“时间开始了”，自己认为只是假设，也是对我们时代状况的真实感，艺术家对各自“现在”的分析和追究，是艺术发展的重要动力 “我们期待着在乌镇的不同展览空之间，通过艺术家作品的展示来表达他们的想法，最终通过感觉成为了领导观众对折断的现在进行冷静思考的现场展览场:北栅丝工厂展览场:根据仓库的澎湃信息， 现代艺术依靠乌镇水乡的风貌，又发挥了新的魅力，据主办者澎湃信息，这次现代艺术展在23个国家和地区的48名/组现代艺术家中，获得威尼斯双年展金狮子奖的人很多，获得了威尼斯电影节的银狮子奖，普利兹 乌镇的风光现代艺术对大众来说是比较有距离的存在 特别是在乌镇这样的古镇，主办者说乌镇现代艺术展的举办，是想改变这一距离，更是把很多艺术和艺术家聚集在比较封闭的有特色的城市，使体验浓缩发酵。 乌镇现代艺术邀请展主席陈向宏说，积极应对社会现场是现代艺术的本能，希望这种本能最终具有批判的具体价值，以及“地”与“全球化”相互之间在链接、渗透、融合过程中的时差变化 不同的主要客观条件可能会制约艺术品可以展示空之间和说明范围，但艺术家的可视性依然由创造性表现，被他关心的人看到 我们邀请来自不同国家和地区的艺术家，通过外在的(社会的、科学的)或内在的(心理的、意识的)力量，用艺术的智慧勾勒出这个边界时间尺度的各种路线，构成具有现实性、特殊性的现代艺术展览会，“乌镇 现代艺术在平凡奇幻的外表下，刺激了我们的想象、思考和创造性，这也是继承过去，连接现在、未来的文化城市的必由之站。 聚集全世界的思想来到这里，传达给所有的访问者，给乌镇的孩子艺术熏陶，我认为这是我们对艺术展，乌镇和未来的期待。 作品参加过乌镇现代艺术邀请展，多个艺术家来乌镇地产地进行过创作。 这不仅乌镇有独特的气质和人文，乌镇对艺术家坚持自由空之间，对艺术家充分尊重是艺术的力量，也是乌镇的态度。 这次乌镇现代艺术邀请展的重点作品和艺术家展的国际知名艺术家有施林奈沙、格雷戈尔施奈德、妹岛和世等，融合作品和乌镇人文环境的艺术家作品有杨嘉辉、陈松志、卡特亚辛克、妹岛和世、苏汇宇、王鲁炎、西塞尔 在与建筑环境形成新的关系、互动性强的作品中，像anish kapoor这样的作品，本来艺术家提供的是普通的作品，但看了提供的环境资料，变更成了大作品。 因为没有在这样的空之间展示过，所以作品和空之间形成了联系 作品《光之子》德国艺术家格雷戈尔·施奈德( gregor schneider )在乌镇艺术展上展示的建筑装置作品《weisse folter》(中文译名《白色恐怖主义》)，其建筑装置中的单独房间为监狱牢房、审讯室等 施奈德此前曾就这部作品表示“不留下外部证据就破坏一个身体的思想”。 “进入这个地区意味着放弃我们对普通自己和周围空的认识，结果我们开始质疑自己在世界上的状况和位置。 这是关于当今世界人类生存状况的展览会 德国艺术家格雷戈尔施奈德作品的日本建筑师妹妹岛和世，年和西泽立卫一起获得了象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。 这次，乌镇展示了室外装置“水滴椅”(暂定名)，用镜面材质制作乌镇水乡的特殊生态空之间的灵感。 同时作品在展览结束后，永远迁到乌村青腿 妹岛和世艾玛利亚·乌尔曼( amalia ulman )是社交媒体作品有名的艺术家，出生于阿根廷，在西班牙长大，在伦敦学习艺术，现在住在洛杉矶。 在instagram上，有15万粉丝，和多个网红一样，她精心经营自己的账号，塑造甜心宝贝、性感女神、隔壁女孩等角色。 她和网友出入高级酒店，享受旅行假期，分享毒品、隆胸、怀孕等生活经验，与其他网络自拍器不同(可能部分相同)，这些身份都是虚构的。 乌镇自带乌尔曼今年创作的多屏幕投影影像作品《买家·沃克·美孚ii (在中国是怎么消失的)》 乌尔曼迄今为止发表的自拍作品乌尔曼在接受澎湃情报的采访时表示:“我发现了感兴趣的现象，手机拍照功能越来越发达，与此同时，刀对人们脸部动作的诉求也更大了。 特别是现在在网上直播，但不能用photoshop装饰自己 事实上，在娱乐领域，演员一直如此，但在当今社会，因为每个人都是演员，所以每个人都面临着这样的审查规范 其实，身体是我重要的研究行业 ”王鲁炎介绍作品艺术家王鲁炎的作品是“开放的禁锢”，开放和禁锢必须始终在对方的空之间扩大自己的领土。 这是开放有禁锢，禁锢有开放的原因。 “乌镇露天电影广场的巨大地面都是灰砖做的。 作品《开放的禁锢》在与被困的压缩地面灰砖同大小的室内空之间，里面的人是聚集在电影文化、娱乐、新闻、意识形态中的人们。 我从露天电影广场的地面上取出砖，用我的作品代替，每平方米的地面就用一两片砖作品代替。 这些作品遍布整个露天电影广场，但因为看不到地下，所以很难被注意到 除非垂直地看它们，否则它们不存在于平视视图的空之间 这部作品是空人性的作品，但回避了视觉空之间作品的视觉价值 我想用室外空之间不同的理解方法，进行开放封闭的对峙、显性存在和隐性存在的交流 观念之所以“看”和视觉看到的东西不同，是因为尽量减少这部作品的视觉感觉要素，想尽可能多地得到观念的发现内在力量。 梁绍基作品《千钧一丝》是艺术家梁绍基的作品，他说:“丝绸对我来说，时间和生命在多么漫长的旅途中存在，与存在者显影。” “千钧一线”由“命运”、“爱琴海”、“微光”、“沉雷”四部分组成，描绘了世界现在的生命时态 大型综合装置“命运”展开了放声嘶叫的触目惊心的场景，天灾引起人祸，土破裂，油箱弹孔斑驳，油污剧烈，沉重，巨大，断裂的连杆从锈迹斑斑中出现，破烂的黑盒中 那个黑匣子还可能记录了丢失的黑匣子和电车上的车辆 对峙的是弱生灵拼命战斗，蚕纤细，温暖，柔软，白线缠绕，极力掩饰 灯丝被拉到连杆处弯了。 面对各种灾难，飞来的灾难，狂暴的强权，野蛮的战争“黑金”漩涡，空难，交通事故，被扭曲，想填补的生命不退，不服天命……蚕丝成了命运线的寓言。 陈列室的陈松志作品《无题-wz》由透明玻璃和塑料亮粉构成，通过展示的结构组合创造了最低限度物质的美学形式词汇。 作品包括透明材料的透过和界限、光的映入和反射、观察者和物体的紊乱和移动 在这个多重集合、游行的持续过程中，交替出现了对寒冷的温暖感 “无题-wz”中介观察者将无形的时间序列转换为视觉和感知的过程，展开完全形和失态之间的交互 施慧“悬基础”表现的悬基础是石头、为基、为沉、为地 依然挂在空上，每人逃走 重量与轻，果实与虚，黑与白，繁与简，交错对； 和平，淡泊，安静，空无，历史与今天渐渐亲近 徐坦的视频装置“妈妈在树林里迷路的时候，谁在和她说话”基于对东亚一个地区的人们的采访，采访的议题是对人与自然界关系的看法和记述(其中一个例子是发生在旧金山的中国人社会)。 在采访后进行研究的基础上，用录像表现了调查和研究的过程 通过这些采访和研究过程的表现，体现在东亚的社会语境中，意图是如何混合以前流传下来的文明和现代文化成为信念，同时这种混合意识对人与自然世界的关系描述表现出特殊性、相似性。 杨福东《愚公移山》作品的剧照杨福东的黑白单画面电影《愚公移山》中，杨福东少年时代读过《愚公移山》的故事，因此感染了愚公一家的不懈精神 另外，欣赏徐悲鸿在1940年左右抗战时期创作的《愚公移山》时，被叙事构图和画面上描绘的生动人物形象、流传的毅力所感动。 这幅画也成为杨福东最终制作电影《愚公移山》的灵感源泉 根据画面中人物形象、场景布局等因素，经过多次改编和再创造，艺术家融入现代人文因素，再现了现代版愚公移山的故事 叙述和表现了沧桑巨大变化背后的恒定、百折不挠、不断奋斗的时代精神。 链接:时间开始了——2019乌镇现代艺术邀请展主办:文化乌镇株式会社企业开幕式: 2019年3月30日(星期六)展览: 2019年3月31日-6月30日地点:中国乌镇(北栅丝厂、仓库、西栅景区、乌村)青年单元进入10 瑞吉娜侯赛加林多、何翔宇、何子彦、米娜·亨里克森、加里希尔、罗杰·海恩斯、洪浩、humans since 1982、蒋志、全昭个、阿尼什卡普尔、李昄·戈尔施奈德、妹岛和世、施慧、苏汇宇、西塞尔图拉斯、阿玛利