【时讯】现代主义摄影中的A

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以下复印件来源于图解picturetalk，作者阴顿betser最近发现了这个相关现代主义照片的经典介绍。 泰特美术馆以英语26个字母开头，罗表示摄影在现代主义年代期间，即从1910年到1950年，代表重要的事情、人物或现象。 让我们更容易了解这个时期的照片历史 正如现代主义摄影师拉斯·雷莫霍利-纳吉( lászló moholy-nagy )所说，“摄影知识和字母一样重要” 那么，让我们在这里认真地把两个同等重要的因素结合起来，一起学习吧 照片技术是19世纪30年代发明的，但直到20世纪20年代，照片才真正被接受，作为一体化的艺术媒体出现 摄影师们开始投身于光、透视的立场、后期制作的各种尝试，以新的主题和抽象理念，充分探索这个自媒体在社会、政治、美学中的潜力。 其他艺术形式有绘画、雕刻、建筑界，有期运动热潮，摄影在这个时期被称为“现代主义摄影” a —— alfred stieglitz阿尔弗雷德·斯蒂格利茨是摄影师、艺术品交易商和出版社，被誉为20世纪初美国现代照片的领袖 斯蒂格利茨不仅呼吁他的静物和色调掌握的高超技术具有革命性，而且照片被接受为艺术形式。 向美国艺术界介绍了毕加索、君士坦丁·布伦奇( constantin brâncusi )、弗朗西斯·毕加比( francis picabia )等欧洲大胆的艺术家 他受到艺术新的迅速发展的影响，摆脱了更装饰灵活的“画意主义”风格 在他的作品《统一船舱》( 1907 )中，锐利的焦点和引人注目的立场经常被作为代表现代主义开始摄影的基准 b —— bauhaus包豪斯是20世纪最有影响力的艺术和设计学校之一，也是我们现在认为的大部分艺术形式的种子园 其目的是把艺术带回日常生活。 因为在那里设计、技术和艺术同等重视。 包豪斯在魏玛( weimar，1919-1925 )、德绍( dessau，1925-1932 )和柏林( 1932-1933 )三个城市成立。 在柏林屈服于纳粹的压力，终于被迫关闭了 包豪斯重视新技术的运用，在其摄影系统中尤为突出 著名艺术家莫霍丽娜齐( lászlé moholy-nagy )和walter peterhans当时鼓励学生用照相机想象新世界，用特写和蒙太奇等方法实践和探索。 莫霍利纳奇还说:“在机器面前，人人平等... 技术以前就没有传下来，没有等级意识。” 》c——《照相机作品》《照相机作品》是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨于1903年至1917年间出版的摄影杂志 杂志记录了20世纪初最重要的现代主义摄影师和他们的作品 斯蒂格利茨决心制作《最好、最丰富的照片出版物》，他出版这本杂志的目的是让照片成为艺术形式被广泛接受。 杂志的最终版以庆祝摄影“至今为止科学对艺术也是唯一重要的贡献”而结束 ( cover of camera work，NO2，1903.coverdesignbyedwardsteichen ) d-Dora Maar朵拉·拉马尔是20世纪的摄影师和画家。 她的作品跨越艺术流派和妙技，有蒙太奇照片、暗室实验和抽象的风景照片 20世纪30年代，她是成功的时尚和广告摄影师，去欧洲用照片记录那里的恶劣社会状况 她的超现实主义照片、拼贴和蒙太奇照片被她邀请参加超现实主义艺术展览会。 她是其中少数摄影家之一 她的政治观点使她与这个超现实主义运动紧密地联系在一起 1935年底，1936年初，马耳他认识了毕加索 他们之间的关系对他们各自的事业产生了很大的影响 马耳他用照相机记录了毕加索最政治的作品《格尔尼卡》( 1937 )的创作过程，也影响了毕加索的政治意识。 马耳他采用了把照片和版画结合在毕加索身上的技术。 毕加索的许多肖像作品都是以马耳他为主题的人物，最有名的是《哭泣的女性》( 1937年) 毕加索还鼓励马耳他重返绘画。 1939年，马尔停止了拍摄，专心于绘画 她这个时期的作品常常反映出她周围的环境 在巴黎被占领的第二次世界大战中，她用暗淡的色调制造了静物 在法国南部她的风景画越来越抽象了 马耳他还在70多岁的时候回到暗室，试着制作了数百张没有相机的照片。 马耳他于1997年7月16日去世，享年89岁 在她的一生中，她创作了各种各样的作品，很多是在她死后发现的 doramaaruntitled ( main shell ) centre Pompidou、mnam-cci、DIST.RMN-grand Palais/Jacquesfaujoure-Edwardsteichen和斯蒂格特 第一次世界大战后，施他汀抛弃了他以前的画意主义风格，开始尝试各种新技术 他用现代主义的风格，把抽象的要素和高度正确的清晰度融入了他的图像中 这些早期实践有助于重新定义摄影，加强摄影的感染力 在20世纪20年代和30年代，施塔汀担任美国时尚和名利场的时尚摄影师。 通过制作格洛丽亚·斯旺森和克拉拉鲍等侧重软件的名人肖像画，捕捉到了当时好莱坞的浪漫景色。 他这样的拍摄方法至今还在继续。 史泰钦被《名利场》的编辑弗兰克·克罗文德称为“世界上最伟大、还活着的肖像摄影师之一”。 斯汀是当时世界上收入最高的镜头创作的艺术家 edwardsteichenabeeonasunflowerc.1920 thesireltonjohnphotographiccollectiontheestateofedwardsteichen/ars，ny and dacs，London f—— ？ 的镜头安装在照相机的侧面，实际上是用隐藏在胳膊下面的第二个镜头拍摄的。 这被称为偷拍照相机技术 该技术在摄影者没有意识到透镜的存在时能够捕捉人物的自然状态 就像摄影师自己说的，他想拍摄“在纽约公园看到的人们随便坐着，没有意识到自己是被摄体，不是那种开玩笑的姿势”。 从犹太族长到爱尔兰洗衣妇，斯特兰的街头摄影不仅可以实践装饰品和正统员工的肖像画，还可以实践完全不同的摄影方法 g —— group f.64 (f.64集团) tinamodottiportraitofedwardwestonwithiscamera，Mexico 1923 thesireltonjohnphotographiccollectionf.66 由安塞尔·亚当斯、伊莫根·坎宁安和爱德华·韦斯顿( ansel adams，imogen cunningham )成立 他们的作品风格具有清晰锐利的焦点美学特征，但与当时非常流行的浪漫方法相反，在制作期间或之后编辑图像不解决 他们聚焦于更正确的曝光和处于自然状态的形象和被摄体 随着照相机技术的成熟，人们可以非常简单地实现各种各样的效果 通过关闭眼睛虹膜等镜头的光圈，可以使图像的焦点更清晰 “‘f.64”是照相机上最小的光圈 小组之所以采用这个名称，是因为这个设定具有最大的景深，照片的大部分复印件都被清晰地聚焦了。 这个组织的整体信念可能是照相机应该被动地注意世界，更好，更忠实地描绘生活，而且没有把个人偏见投影到拍摄的东西上。 h —— human form (人体造型) edwardwestonnude 1936 thesireltonjohnphotographiccollectionedwardweston 1981 centerforcreativephotography arizonaboardofregentsherbe e (自端口) 1932 thesireltonjohnphotographiccolectiondacs受到了第一次世界大战的影响 曾经人体的描写只停留在学术研究上，作为画家和制图师的参照，或者经常用于以画意主义构图过于美化的女性人体 从艺术家和摄影师的人体形状可以看到 现代主义摄影师试图裁剪和选择各个身体部位的构图，以强化曲线和立场 1936年，哲学家walter benjamin把照相机比作外科医生的手术刀，切断肢体，重新粘接碎片 结果，人体被非人化，以不熟悉的形式出现，多如植物和景观 i —— icons (偶像) irving penn salvador dalí、New York 1947 Thesirelton John Photo GraPhiccollection Reir VIV Penfoundation 20年代和30年代 现代主义摄影师包括irving penn、man ray、george platt lynes、edward steichen，拍摄多个艺术家、作家、音乐家和好莱坞明星 这些肖像画刊登在《时尚》、《名利场》、《哈珀集市》等杂志上 他们给名人塑造的大众形象带来了巨大的社会效应 这些图像并不集中于被摄体的职业和地位，而是集中于姿势、构图和剪裁的创新 从摄影师irving penn的肖像画可以看出 这种出乎意料、甚至抽象地表现有名人物的方法可以使被创造的人物偶像化，不仅是其形象的真实感 j —— juxtaposition (并置、组合、形成对构图) tina modotti bandelier， cornandsickle 1927 thesireltonjohnphotographiccollectionmargaretdepattaicecubetraywithmarblesandrice 1939 thesireltonjohnphotograp rgaretdepattajuxtaposition这个单词经常出现在照片评论中，可以说不仅仅是单词而是概念 现代主义摄影师经常喜欢收集各种物体，揭示和创造它们的关系 这一效果可以从tina modotti的《子弹带、玉米和镰刀》( 1927 )和margaret de patta的《冰托盘、大理石和米》( 1939年)中看到 作者组合了无关的物体，使整个构图表现出躁动和不协调的效果，但照片中各物体的纹理和表面质感的差异也因这种不协调而更明显 k —— kertesz (摄影大师:柯蒂斯) andrékertészunderwaterswimmer 1917 thesireltonjohnphotographiccollectionestateofandrékert SZ/higher 他决定成为自由职业摄影师后，柯蒂茨于1925年移居巴黎 于是他的纪录片照片作品取得了巨大的商业成功，在欧洲杂志和报纸上广泛发表 他的拍摄风格受到超现实主义和达达理论的影响，但他依然保持着诚实的注意基础上进行拍摄的风格 他的作品主要复制在日常城市生活的记录中 第一次世界大战中，为了治愈伤口，科茨开始学习游泳。 在那里，他首先观察了水对身体配置的视觉扭曲 科茨在他的整个职业生涯中拍了很多这样歪曲的影像。 “水中游泳者”( 1917 )是其中的第一个 英国艺术家david hockney说这是他加利福尼亚游泳池作品的灵感来源 l —— leica照明相机照明相机于1925年上市，成为这一时期独创的技术改革之一 它的到来刺激了摄影业的迅速发展，从根本上改变了街头照片 照明相机具备35mm胶卷，柔软且呈辊状。 这是由电影胶卷改造的。 除了各种胶卷的速度外，人们还可以用它来捕捉运动，可以与不同的照明条件相调和 这些性能使徕卡成为最方便的手持式照相机 照明照相机价格便宜，重量轻，便于携带，为人们随时随地记录身边的生活提供了方便的条件。 莱卡的出现不仅会更加普及随机照片，还会增加摄影爱好者的数量 m —— man ray曼雷ManrayGlasstears 1932 Thesirelton John Photo GraPhiccollection Manray Trust/ADAGP、paris and dacs、london曼雷的创作艺术他的作品是立体的 他在1930年说“画死了，在这里结束”，自己也开始转向摄影 他采用光能摄影法和非照相机摄影( photogram )等各种摄影方法，被称为“rayographs”(用他自己的名字术语，把摄影结果直接打印在照片纸上而不是胶卷上)。 曼雷的创作是超现实主义风格和实验性的 他拍摄的对象是李米勒、杜拉马尔等名人。 曼雷是现代主义摄影时代的重要人物 n--纽约Margaret bourke-whitegeorgewashingtonbridge 1933 thesireltonjohnphotographiccollectionestateofmargaretbourke-white/lite 纽约在1910年代是纽约车水马龙，充满了忙碌的人们和高楼，成为公认的变革和现代化的象征。 现代主义摄影师拒绝了维多利亚时代过于正规的图像风格，开始使用清晰的线条、抽象的配置、尖锐的焦点，使不断变化的城市成为人们拍摄的理想主题 正如stieglitz评论的那样，“我的纽约是变革中的纽约” 因此，这个城市是现代主义照片中的重要标志 从激进的建筑设计到按种族划分的人口类别，纽约刺激了多个现代主义照片的生成，成为了许多摄影师的创造性中心 o —— originality原创“拍摄的敌人是惯用手段，是惯用手段。 摄影的拯救来自实验 lászlémoholy-nagy(1940 )现代主义的摄影师们热情地挑战了“照片不亚于绘画”的成见 他们强调了这个媒体可能具有的独创性:摄影师们不仅用更实验的做法解决作品，而且加入抽象的思考来实践 这些想法利用各种扭曲和双重曝光后的“错误”，促使后期制作对图像进行物理修饰。 这意味着剪切图像、添加标记和重新组合图像。 这些尝试往往带来惊人的、感兴趣的味道和极好的图像效果。 p —— photo-secession (照片分离派) alfred stieglitz (1864 - 1946 )许多历史学家认为现代主义照片始于“照片分离派”的构成 这是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨( stieglitz )于1902年创立的美国摄影师组织，其成员有edward steichen、alvin langdon coburn、gertrude käsebier、clarence h. white 这些摄影师非常重视摄影作品的艺术效果，使用与绘画和粉笔相对应的技术手法 他们的核心目的是把照片的提高定位在艺术范畴内，而不仅仅是消磨流行的时间和寻求单纯的商业利益的手段 他们的创作在被称为“照片分离派小画廊”的地方展出，后来画廊简称为291 q —— quotes (名言)以下是现代主义摄影师最喜欢的名言。 lászló moholy-nagy (1895 - 1946 )“我从没想过记录下来的梦想，但我决心实现它。 “——曼雷“未来的文盲是指不擅长使用照相机的人，这和不用笔一样。 “——拉斯罗莫霍利=纳吉”摄影是人与人之间解释和证明的最有力的方法 “——爱德华斯汀r —— relationships (关系) manraynuscheluard 1928 thesireltonjohnphotographiccollectionmanraytrust/adagp， Parin AS LondonPhotographofdoramaarand Pablopicassoonthe Beach，1937，by eileen agar除了正规的艺术团体和学院外，多种非正式的合作方法在现代主义时期也得到了迅速发展。 这包括与事业上的个人合作 人们可以从现代主义摄影师的作品中看到这些创造性网络中的微妙关系 例如，学生和教师( berenice abbott - may ray )、缪斯和艺术家( kiki de montparnasse - man ray )以及多个恋人的例子( edward weston - tina modotti，AlfredStigle ) s —— straight photography (纯粹摄影)现代主义摄影把照相机看作是必须的仪器工具 评论家sadakichi hartmann在1904年的《呼吁纯粹摄影》中预示了这种新方法，拒绝了画意主义、具有绘画般柔和焦点和质量的摄影，鼓励人们以坦率的方式拍摄现代生活 现代主义摄影作品的共同特征是清晰的线条、尖锐的焦点和重复的形式 t —— technology技术ilse bing dancer，willem van loon，Paris 1932 Thesirelton John Photo GraPhiccollectiontheestate ofilsebing第一次世界大战后的先进 照片和科学的融合吸引了前卫艺术家们，他们希望什么样的东西总是打破惯例，探索现代生活。 在此期间相机技术的迅速发展有助于摄影师捕捉动态影像 以前，动态图像只能在长期曝光后得到模糊的效果，或者只能用一系列的静态框架来表现 快门的高速化和卷筒状薄膜的出现，摄影师可以得到运动中的身体形状 人物不需要故意露面了，他们从办公室出去，跳，跑，挂在半空上。 这些动作可以在肉眼无法识别的状态下拍照 “照相机应该用来记录生活，表现事物本身的重要本质和精髓，无论它是研磨的钢铁，还是有活力的肌肉 “爱德华·韦斯顿，1924u —— umbo乌博(摄影师) OTTOTOUMBEHR 他的作品集中在城市景观及其波西米亚式的社会交流场景 他的作品迅速成为德国大胆的摄影圈的一部分 1928年，乌博成为第一个摄影记者合作社dephot的创始人之一 这个机构后来被纳粹政权关闭了 1943年，乌博的柏林档案馆照片。 五六万张底片被轰炸破坏了 他这一时期的照片很少留下来 v —— viewpoints视点alexanderrodchenkoshukovtower 1920 thesireltonjohnphotographiccollectiona.rodchenko & amp； v. stepanova archive，dacs，rao 20年代，手持照相机越来越普遍了 由此，现代主义摄影师们可以将空之间扁平化，探索强调形状、色调、高光、阴影的各种视点 他们提倡和提倡“鸟视”和“虫眼”的视野，以多样的立场和透视实践进行拍摄，创造了扭曲的现实 “现在明白了吧？ 现代照片最感兴趣的观点是从上到下、从下到上或从其他角度，不仅仅是肚脐的立场 “——亚历山大罗琴科，1928 w——Walker Evans Walker Evans Christ or Chaos？ 1946 thesireltonjohnphotographiccollection美国摄影师沃克·埃文斯对美国纪实摄影以前流传的情况起着重要作用 他与摄影师多萝西·兰格( dorothea lange )和亚瑟·罗斯坦( arthur rothstein )等人合作，他们在农村和小镇的生活拍摄记录成为了大萧条时期的重要文献家。 他的照片出现在许多刊物上，1938年在纽约现代艺术博物馆举办了作品回顾展:美国影像 x——x-ray-like images (如x -光的照片) Manrayrayograph 1923 ThesireltonJohnPhotograPhiccollectionManraytrust/Adagp，Paringand 这个环节可以追溯到1834年，在william henry fox talbot开发“照片画”的时期 该技术将物体放置在感光材料(一般为纸或织物)的表面，露出于光下，显示该物体的反转表现，形成x射线那样的底板图像 随着观察力向基于镜头的技术转移，这种实践看起来过时了但在20世纪初，这种技术再次兴起 现代主义艺术家将其重新包装，加上各种新的命名，比如christian schad的作品叫“‘schadographs”，曼雷的作品叫“‘Rayograph”，lászlé moholy-nagy叫“‘Photogram” 这样的制作很简单，但对照片的缩小有罕见的创作效果 y is for yamawaki (山胁岩) iwaoyamawakiuntitled ( compositionwithbricks，Bauhaus ) 1930–2 Tateiwaoyamawakiuntitled ( Moder istart ) 然后，他开始采用35毫米的照相机 1930年，他中断了建筑生涯，在德国德绍的包豪斯大学学习了照片。 他尝试了lászlé moholy-nagy推荐的技术和工艺程序。 这包括组合印刷、非照相机拍摄和各种视点的实验 在欧洲旅行中，他精心记录了现代主义的建筑和设计 他回到东京后，回到了建筑业，但继续作为教师通过文案和展览传达包豪斯的理念。 z-- zoooooom (变化焦距)从裁剪和变焦到变形和构图，现代主义的照片证明了我们捕捉周围世界和场景的做法发生了根本的变化。 这种持续性的影响及其精神至今仍可以从现代多个摄影师的作品中看到 end元标题:《现代主义摄影中的a-z，1910-1950年的26个重点》阅览原文