【时讯】湘博推出年度艺术大展 “从文艺复兴到印象派——欧洲绘画500年”

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从14世纪到19世纪，跨越了500年的历史……

从美国新菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆到湖南省博物馆，漂洋过海……

只是为了和你相遇！

从世界不知名的欧洲中世纪宗教绘画，到世界有名的文艺复兴后期的威尼斯画派肖像画，众所周知的巴洛克艺术人物画，数家珍的印象派风景画……

我只知道你！

伦勃朗的自画像用的是经典的“伦勃朗光”吗？

你能在提香的真迹中感受到威尼斯的浪漫吗？

鲁本斯的画真的那么动态吗？

莫奈的印象派绘画是否透漏了“草色看起来不远”的意境？

戈雅，范·； 戴克，特纳，科罗，毕沙罗，雷诺阿，高更……

师父聚集在一起，只为了和你分享！

我精心烹调了500年的艺术大餐“从文艺复兴到印象派”。 这个明朗的夏天，邀请湘博，分享凉爽的艺术宴会。

吃大餐之前，把手机放在一边，像日常的刷剧一样，品尝湖南省博物馆为你做的原创开胃菜——“思考指南”

1

第一单元:欧洲宗教绘画

01

“路过的大师”——埃尔·； 格雷科

圣马太(约1610 - 1614年)

埃尔·希腊( 1541 - 1614 )

说到西班牙文艺复兴，不能迂回的第一人绝对是埃尔·； 格雷科。 出生于希腊克里特岛的画家的真名是多米尼科·； 奥托·科洛斯名字太长，很难记住，所以人们宁可叫他埃尔·。 格雷科( el greco )翻译为“希腊人”。

格雷科在意大利威尼斯学习绘画，崇拜廷莱特。 直到36岁才在西班牙托莱多( toledo )定居，开始了西班牙的文艺复兴。 当时的西班牙刚结束伊斯兰教的统治，中世纪的艺术观念还在继续，所以格雷科大胆鲜明的艺术风格无疑开启了人文主义艺术的复活。

这个“圣马太”无论是形状还是颜色都是“格雷科”，对于画家的代表作“揭下启示书的第五封印”，连衣服的皱纹都是一个系列呢。

格雷科《解开启示录的第五封印》

现在收藏在纽约大都会美术馆。

我很少从格雷科的画里看到文艺复兴时期的“夹克”。 色彩鲜艳、拜占庭风格，具有伸展的人体、扭曲的人物、粗鲁的笔法、格式主义的特征，有一点幻想、后印象主义的影子。

02

动态的“鲁大师”

君士坦丁的凯旋罗马(约1621年)

彼得和媒体； 保罗&米德尔顿； 鲁本斯·弗兰德斯( 1577 - 1640 )

说到巴洛克时期的绘画，是屈指可数的鲁本斯，“鲁大师”是早期巴洛克艺术的优秀代表。 这位欧洲有名的画家出生于德国，12岁和母亲一起回到家乡安特卫普，活跃在佛兰德地区。

这里科普的佛兰德斯( flanders )位于欧洲西北部，指古代尼德兰南部的地区，大致包括现在的法国北部的部分地区和比利时西部等。 “鲁大师”是正确的佛兰德画派“开山鼻祖”。

鲁本斯的绘画很有戏剧冲突感，就像瞬间固定的舞台，人物的形状摇晃有动感，画风浪漫有感性。

“鲁大师”在意大利学过8年画，惊人的才能和大胆的创新使他进步很快，“该学的都拿到了”。 与佛兰德斯的前辈们的“小骚动”不同，“鲁大师”本来是“大手笔”，用巨大的画装饰教会和宫殿，很适合上层教会的人和君主的味道。 这部展示作品是为了歌颂君士坦丁大帝一生的事迹而制作的12幅挂毯中的习作之一。

鲁本斯《玛丽·； 德·； 梅迪奇到达马赛"

藏在巴黎卢浮宫

如果有当权者的支持，鲁本斯就开始了“疯狂的订单”，西班牙菲利普四世、梅迪奇家、英国查理一世等大客户设立了“又大又强”的工作室。 《鲁大师》也成功的《画与优则工》担任西班牙哈布斯堡王朝的外交使节，人生如《开挂》。

03

范·； 萨德克

基督进入耶路撒冷(约1617 )

安东尼·； 范·； 戴夫·兰德斯( 1599-1641 )

说到以前鲁本斯建立了自己的办公室，助手的弟子也是“名手如林”。 其中“鲁大师”最擅长的弟子是范·； 德克，这位鲁本斯的《小老乡》(安特卫普人)得到了师傅的真传。

这个“耶稣进了耶路撒冷”是范·； 迪克是18岁时完成的。 在《圣经》的新约圣经中描述了耶稣骑在驴驹背上，在民众的欢呼声中成功进入耶路撒冷的故事。 此时的凡·； 德克还没有形成自己明显的风格，绘画的戏剧性和人物的肌肉线条带有师傅鲁本斯的风格。

范·； 戴克中年在伦敦定居，33岁成为查理一世的宫廷画家，被授予爵士称号( sir anthony vandyke )。 “画画优则工”和师傅鲁本斯很像。 范·； 戴克卿善于塑造专属英国王室的高冷自大形象，加上丝忧郁的气质，表现王室的威严，“凡·； 迪克·波斯”说美化王室成员的身高不自然，英国王室不爱他吗？ ！

范·； 迪克对英国艺术有很大的影响，长期以来固定了人们对英国王室的印象。

范·； 戴克《查理一世狩猎图》

藏在巴黎卢浮宫

2

第二单元:画有深意:欧洲寓言、静物、风俗画( 1600-1750 )。

04

向“爱豆”致敬

音乐会(约1615 )

瓦伦丁·德布隆法国( 1591-1632 )

瓦伦丁是大师卡拉瓦乔的“铁粉”，这部作品带有明显的“卡拉瓦乔风格”。

卡拉瓦乔是个传说中的艺术家，他的才能与脾气成正比。 艺术卓越，后世追随者众多，甚至有“卡拉瓦乔画派”。 但是脾气也大，狂暴暴躁，暴躁，暴躁，一次决斗就杀了对方。 因为总是“刺娄子”，“卡大师”逃亡多年，无家可归。

“卡片大师”的画重视真实性，曾被批评家指责为“自然主义”。 明暗对应； 戏剧冲突感很强的暴力美学。

仔细看这张卡拉瓦乔粉丝的画，这真的是一场简单的音乐会吗？ 画五个人，一个弹鲁邦，一个吹笛子，一个唱歌，利用服务员倒酒的间隙，把手伸到最左边的吉普赛女人弹的钱包里……

看卡拉瓦乔的原作《卡舞弊老手》

这部剧的冲突感，是的，我相信你知道。

卡拉瓦乔《卡舞弊的老手》

现在收藏在美国德克萨斯州金贝尔美术馆。

05

“静物画圣手”——卡尔夫

中国青花瓷罐静物( 1669 )

威廉&米德尔顿； 卡尔荷兰( 1619 - 1693 )

青花瓷罐

关键字1

中国青花瓷罐为什么渡海出现在荷兰人的餐桌上？

巴洛克时代的静物画，第一以17世纪的荷兰画派为代表。 当时的荷兰处于“黄金时代”，在海洋贸易上确立霸权，被称为“海上车夫”，贸易通商兴盛，触角一度到达远东，这个青花瓷罐很有可能通过“海上丝绸之路”从中国运到荷兰。

柠檬

关键词2

详细看荷兰的静物画，柑橘不少，柠檬越来越多。 卷曲的柠檬皮下垂，给画面带来越来越大的跃动感。 金黄色的柠檬点亮了以深色色调为主的静物画。 柠檬似乎成了荷兰静物画的一大特征。 其实在17世纪的荷兰，柠檬是奢侈品，除了调味、去除水垢，还被用作治疗水手坏血病的药物。

炫耀财富

关键词3

是的，你没错。 荷兰静物画也确实有这个功能。 (难怪画柠檬果，本来是想画酸的“柠檬树下的你和我”。 )商人阶级因繁荣的海上贸易而变得非常富有。 为了表现财富的地位，他们通常喜欢在静物画上画珠宝、金盘银器、牡蛎和龙虾等海鲜。

卡尔夫出生在荷兰的富裕家庭，来欣赏他的另一幅静物画。

怎么样，龙虾+柠檬，扎实的致富。 (当然也有倾斜的构图，感觉摇摇晃晃的，原来静物画也很有戏剧感。 ）

06

“接地气体”的洛可可画家，弗拉戈纳尔

母爱的乐趣(约1754 )

让·； 奥诺雷·； 弗拉戈纳尔法国( 1732—1806 )

弗拉戈纳尔是洛可可全盛期的代表画家，他有两位有名的前辈华托和布休。

洛可可艺术( rococo )有奢侈、快乐、复杂的优势(其实炫耀，能追溯曲线的地方决不是直线的，多而复杂的东西不简洁)，盛行于18世纪的法国，特别是在路易十五统治时期。

这是一幅矛盾的画。 从画本身来看确实是洛可可风格的。 那个卷曲的棕榈树叶，人物的形象，画面的颜色等。 但是，主题素材不是洛可可习惯的宫廷乐趣主题，而是集中在农村母亲身上。 推动宝宝的情景，主题素材是朴素的“接地气体”。

因为弗拉戈纳尔来自夏尔丹(法国画家受启蒙思想的影响，关注diss洛可可、平民生活)和布歇，他的画呈现出洛可可的技法和夏尔丹的朴素。

3

第三单元:惟妙惟肖:欧洲肖像画( 1550—1800 )

07

威尼斯画派的“扛者”——提香

男子图像(约1508-1510 )

意大利(约1488 - 1576 )

提香、文艺复兴时期威尼斯画派的“担子”从焦班尼·担任教师。 贝里尼，我是乔治内的师兄。 香画总是充满空气，高贵，懒洋洋的。 地中海的潮湿空好像很潮湿。

这幅画中的人物曾经被认为是意大利诗人阿里斯托，但这位诗人自信地看着我们。 香对笔触和色彩的控制很好地解释为“炉火纯青”，诗人的脸是细致的、没有痕迹的笔触，服装用明显的笔触和色彩表现毛皮和天鹅绒的质地。

提香也是“好生命”的画家，拥有丰富而高的寿命，活了将近九十岁，对后世的影响超过了他的师傅和哥哥，被称为“群星的太阳”。

08

“最喜欢自拍的大师”——伦勃朗

自画像(约1629 )

伦勃朗·范·； 荷兰莱茵( 1606-1669 )

如果在17世纪有手机的话，伦勃朗肯定会选择自己的专利“伦勃朗光”作为美颜。 作为用自画像(“自拍”)记录人生的艺术家，伦勃朗一生至少创作了75张自画像。

这部作品是大师23岁时意气风发的描写:颊侧有伦勃朗式的三角光，阴影处的深神，微张的嘴唇似乎充满了对艺术的自信和野心，相对于他年老时的自画像，这部作品真是无事生非的年轻姿态啊。

伦勃朗《自画像》

现在被伦敦国立美术馆收藏着

伦勃朗去世那年的自画像是沧桑的脸，眼睛里好像隐藏着很多故事……

伦勃朗的伟大不需要多说。 他一生坎坷，年轻时成名，年轻时幸福，中年家道沦落，晚年生活，后来卷入了世界闻名的名画《夜巡》的诉讼。 正因为有这样起伏不定的人生经验，“朗大师”的自画像才如此独特，也许善于捕捉人物的内心世界。

09

西班牙画坛“f4”之一戈雅

费利克斯·哥伦布&米德·； 拉里亚特图像( 1794年)

弗朗西斯科&米德； 何塞&米德； 德·； 戈雅&米德； 卢申特斯

西班牙( 1746–1828 )

西班牙艺术家不出来。 一出来就是世界级的，从文艺复兴到现代主义，“大咖啡”f4——格雷科、贝拉斯开兹、戈雅、毕加索。 这次展览会只来了两个人！ 你说不值得看！ (是的，这里是这样直接的“硬广告”)

戈雅，浪漫主义画派大师。 他不要这么堂堂正正地画这个皇家步兵防卫队的军官，肖像画的妙技如此熟练。 其实戈雅的风格在变化(没错。 认真只是他的一面)。 他是上承古典下启现代画家，擅长画丑陋的东西，乍一看有漫画的既视感，绘画反映了时局对艺术思潮的影响。

戈雅1808年5月3日晚枪杀起义者》

现在收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆

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第四部分:绘画自然:欧洲风景画( 1600—1750 )

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“花卉布鲁格尔”

河流景观( 1612 )

老扬·布鲁格尔·弗兰德斯地区( 1568-1625 )

“老扬”来自佛兰德斯地区有名的绘画故居布鲁格尔家，父亲是有名的风俗画家老彼得·。 布鲁格尔，儿子“小杨·； 布鲁格尔》也是画家，这次展示的另一部作品“味觉”来自“小扬”。 布尔盖尔家这次也来了两个人！

“老扬”擅长花卉静物画和风景画等，被称为“花卉布鲁格尔”，在这方面与鲁本斯合作。 这部作品接近佛兰德斯的乡村景色，与河远处的未知景观联系在一起。

11

“风景画之父”——罗兰

逃到埃及去(约1635 )

克劳德&米德尔顿·罗兰法国( 1604–1682 )

罗兰的出现提高了风景画的艺术地位。

17世纪，风景画没有进入主流审美，尽管经历了文艺复兴，宗教画的地位依然很高，风景只是人物肖像画的背景。 这部作品是圣经的故事，但罗兰把宗教人物描绘得很小，致力于描绘森林之树和天空的云的影子。

罗兰对后世的风景画家特纳和印象派莫奈也有很大的影响。

5

第五部分:转型以前传入: 1800年以后的欧洲艺术与印象派

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英国风景画的“泰斗”——威廉·； 特纳

埃及的第五次瘟疫( 1800 )

约瑟夫&米德； 马罗德&中间威廉&米德尔顿； 特纳英国( 1775-1851 )

特纳和康斯坦布尔可以说是英国风景画的“盖世双雄”。 特纳的风格越来越变化了。 可以给学院派的细腻和后来的印象派以光影描绘的启发。

这部作品的构图受到普桑的影响，主题在画面中间。 描绘的是《圣经·； 旧约中有一个关于埃及瘟疫的故事。 画面的上半部分暴风卷起的沙尘暴遮住了阳光，汹涌的云有强烈的不安感，一缕光线照射在金字塔上，预示着灾害的到来。

看看特纳的另一部作品《暴风雪》。 这个英国绅士很擅长描绘极端的天气。

特纳《暴风雪》

现在收藏在伦敦的泰特美术馆

印象派的光影效果不是空，可以看出受多个前辈画家影响的水变成了水路。

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“热衷于艺术的证券经纪人”——高更

白杨沐浴露( 1875 )

保罗&米德尔顿； 高更法国( 1848-1903 )

后印象派大师更高，人生经验丰富，做过船员和证券经纪人，但学了中年画后迷上了艺术，跳槽成为了全职画家。 最初受到印象派的影响力，但他的早期作品印象派的风格很明显。 但是，画面中不对称、不平衡的整体结构“暴露”了画家想另辟蹊径的“谨慎”和后印象派创作风格的“小芽”。

此外，与梵高的故事至今仍在流传，两人共同尝试创作，但由于艺术理念的差异而离开了。

14

印象派“师叔祖”——雷诺瓦

戴帽子的少女( 1894 )

皮埃尔和媒体； 奥古斯特·； 雷诺瓦法国( 1841-1919 )

说到印象派，首先想到莫奈，但雷诺阿的地位也不可小觑。 他和莫奈一起是“打天下”的元老级人物，和莫奈同手脚，为印象派摇旗呐喊，两人总是就同一个主题进行创作，画风相近，可以说是“一时的瑜伽”。

追光者

雷诺瓦印象派的“基本功”——捕捉光影的基础很深，他的代表作《红磨坊街的露天舞会》就是一个很好的例子。 把光影投影到地面和脸等上的斑感表现得很自然。

雷诺瓦(红磨坊街的露天舞会)

我现在躲在巴黎的奥林匹克美术馆里

人物画的第一人

比起画风景，雷诺瓦更擅长用印象派的笔触画人物。 长笔触是他的重要象征，仔细看这部展示作品不是吗？ 另外，他的画风更甜，更符合“少女心”。

以下是雷诺和莫奈画的“蛙塘”。 同样的风景，立场几乎一样。 你能推测出哪个是雷诺瓦画的吗？

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印象派“祖师爷”——克劳德·； 莫奈

查令十字桥(约1900 )

克劳德&米德尔顿莫奈法国( 1840-1926 )

莫奈的名字总是和印象派结合在一起，莫奈被封为“印象派之父”，而“印象派”则是莫奈的“日出·； ”的印象——莫奈尽管当时不喜欢这个名字，但还是有讽刺的意思。

但“摩大师”目睹了他强烈的内心、漫长的“等待”时间和创作欲望，看到自己的画进入卢浮宫，印象派也日益壮大，成功解释为“今天你不理我，明天爬不高”。

与雷诺阿相比，莫奈是坚定的“印象主义者”(到底是“印象派的父亲”，还是亲生孩子不爱？ ！ “是的”。 他一生追随四季晨雾光影的变化，而且竖立了一些画架，可以随着光线瞬息万变很快地画画。

未完成的作品

莫奈是法国人，但他喜欢英国烟雾(咳嗽~ )，去伦敦画桥，找到了很棒的展望台(萨沃伊酒店的5楼阳台)，在那里做了一系列查令状十字桥的主题绘画。

这部作品勾勒出桥梁的轮廓和天空中的一点点光影线，还没有签名，可能是未完成的作品和《莫大师》的日常习作。

富有爱心的画家

莫奈喜欢同样的东西，盯着它“猛画”。 真的“爱你四季的早晨没有光影，如果你是你！ ”。 他创作了《睡莲》、《干草堆》、《鲁昂大教堂》等系列名画。

《睡莲》系列

在这里，请拿着手机远一点，感受“欣赏印象派，从远处看比从近处看好”的效果。

这么多复印件还只是展览复印件的四分之一。 还有多少大师，有多少名画期待着见到你？ 另外，充满临场感的展厅环境，教你快乐的现场互动体验，大脑大开的文创产品等，等待着你的到来。 你在等什么？ 快拿手机，预约展览会打印吧！

参观贴士

展示票预售通道:二维码图像

全价票: 50元/人

优惠票: 25元/人(全日制大学本科及以下在校学生，60至65岁，低保户凭比较有效的证明书享受优惠价格)。

免费对象: 14岁以下儿童、65岁以上老人、残疾人、现役军人、军队退休干部可以用比较有效的证明书免费参观

展示日期:年5月29日-9月13日

开放时间:每周二至星期天9:00——17:00(16:00停止入馆)

每周星期一是闭馆日，顺延至节日

展示地址:湖南省博物馆一楼特展两厅

咨询热线: 0731——84415833/84475933

参考资料:

1.[英]e.h .贡布里希着，《艺术故事》，广西美术出版社。

2 .严伯钧编，《西方艺术课》

策展人/陈叙良文/魏颖

资料来源:湖南省博物馆

原标题:“湘博发表年度艺术大展“文艺复兴到印象派——欧洲绘画500年””

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