高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养对策

体育舞蹈又称“国际标准舞”，原名“社交舞”，是一种融合了体育与艺术元素的体育项目，其核心是通过特定的动作、音乐与节奏来表达情感。艺术表现力在体育舞蹈中起着至关重要的作用，能够赋予舞者的动作和形态更加生动、富有感染力特征。然而，在高校体育舞蹈教学中，学生们普遍存在艺术表现力不足的问题，因此有必要针对这一问题进行培养对策研究。

一、艺术表现力概述

体育舞蹈作为一个既具舞蹈性又具艺术性的运动项目，既强调学生运动技巧、身体素质的培训，也注重引导学生提高艺术表现力。舞者通过舞姿、动作的精妙演绎以及情感的准确传达，将自己的个性和艺术才华展现在观众面前，这一动态呈现过程，即舞者的艺术表现力。体育舞蹈艺术表现力主要表现在动作演绎和情感准确传达两个方面，一方面，舞蹈演员通过舞蹈动作的连贯流畅、舞姿的美感和线条的优美来展示自己的舞蹈水平，通过精确的技巧掌握和完美的形体控制，将自己的情感与动作融合在一起，使舞蹈更富有韵律感和表现力；另一方面，运动员通过舞蹈来表达自己的内心世界，通过激发观众的情感共鸣来呈现体育舞蹈的魅力，有效建立演员与观众互动的桥梁，以提高观众的情感体验。此外，合理的舞台布置和特效设计，能够为运动员的表演提供更好的舞台氛围，增强观众的沉浸感和情感共鸣；音乐作为舞蹈表演的灵魂，可与舞者的动作相辅相成，使整个表演更具艺术感。

二、高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养的意义

随着社会的快速发展，人们的审美水平越来越高。艺术表现力作为体现体育舞蹈表演精髓、灵魂的技能，在高校体育舞蹈教学中成为教育的重要内容。学生具备较高的艺术表现力，则能够通过体育舞蹈动作，将内心的情感展现出来、赋予体育舞蹈更高的艺术境界。高校课程教学中加强培养学生艺术表现力，第一，可以锻炼学生的创造力和想象力，引导学生将自己的内心世界融入舞蹈中去。经过反复训练和表演，学生的创造力和想象力可以得到有效提高。第二，能够提高学生的审美水平。艺术是个体与整体的完美结合，要通过舞蹈表演传递情感，需要学生具备一定的对美的感知能力，艺术作品的欣赏和表演过程中，学生会对体育舞蹈的动作、舞台效果、音乐等要素进行感受，从而培养出对于美的独特见解。第三，有助于增强舞台效果。舞者的舞台表现力不仅可以提升舞蹈的优美程度，还可以展现作品的情感与主题，让观众获得更加深刻的情感体验，进而增强舞台效果。

三、高校体育舞蹈教学现状

高校体育舞蹈教学是培养学生艺术才能的重要途径，但由于各种因素，体育舞蹈实际教学过程中存在着一些问题，以至于学生们虽然经过了技术训练，但对艺术表现力的理解不够深刻，也缺乏与之相应的表演技巧，对高校体育舞蹈教学的发展产生了一定的阻碍作用。

（一）学生对艺术表现力的理解比较模糊

随着体育舞蹈在高校教育中的普及，越来越多的大学生参与到这门课程中。然而，基于观察和交流，发现学生们对于艺术表现力的理解相对模糊，不仅对学生的舞蹈水平产生了一定的影响，也使得高校体育舞蹈教学反响不佳。其原因在于：第一，学生们普遍过于追求动作的技术性，缺乏对艺术表现力的理解与关注。在课堂上，可以看到学生们经常机械地模仿舞蹈动作，重视动作的正确性和完成度，但却没有真正体会到其中的艺术内涵。学生们似乎将舞蹈看作运动的一种形式，忽略了其背后蕴含的个人情感以及灵魂抒发的魅力，使得大多数学生的舞蹈显得平淡而缺乏生命力。第二，高校体育舞蹈教学重视对学生基本功的训练，却忽视了学生们对艺术表现力的培养。虽然技术是舞蹈的基石，但艺术表现力同样是舞蹈艺术的核心。很多教师在过于追求动作的完美和规范时，而忽略了学生们的个性与独特魅力的展现，导致学生们对艺术表现力的理解模糊，无法真正获得舞蹈艺术的满足感。

（二）学生在表演舞蹈时缺乏表现技巧

部分学生在表演舞蹈时由于缺乏自信，使得舞蹈表演显得羞涩、生硬。同时，对于舞蹈的内涵、情感表达以及舞蹈动作的细节理解不够深入，导致表演效果缺乏吸引力和感染力。大多数学生只是程序化的完成每个动作，缺少对舞蹈动作背后的意义理解。此外，由于大学课程时间的限制以及教学资源的有限，学生在舞蹈表演方面得到的机会较少。缺乏实践经验和演出机会，使得学生在真正的舞台上表现时感到不适应和紧张，不具备应对突发情况和舞台表演技巧的能力。

四、高校体育舞蹈教学中艺术表现力的培养对策

（一）合理设计课程教学

艺术修养是学生发展艺术表现力的基础。教师可以引导学生走进艺术殿堂，开阔学生的艺术视野，提高对舞蹈的理解和品味；组织学生参观艺术展览，观赏优秀的舞蹈演出，进行舞蹈评论等活动，让学生深入了解和感受艺术的魅力，激发学生对艺术的热爱。高校体育舞蹈教学的内容应该既注重基本功的训练，又注重艺术表现力的锻炼。对此，教师需根据学生的实际情况设计不同的教学内容，以满足学生的不同需求。例如，可以开设基础舞蹈课程，重点训练学生的舞蹈基本功；可以开设创意舞蹈课程，鼓励学生自由创作，培养学生的舞蹈表达能力；还可以开设舞蹈欣赏课程，让学生了解各种不同的舞蹈风格，提高对舞蹈的理解和鉴赏能力。另外，舞蹈比赛是学生锻炼和展示自己的好机会，可以激发学生对舞台的热爱，提高学生的自信心和表演能力。因此，教师可以组织学生参加校内外的舞蹈比赛，鼓励学生积极参与，展示个人才艺，在表演中培养艺术表现力。最后，每个学生都有自己独特的舞蹈表达方式和艺术特点，教师应该充分尊重学生的个性，引导学生发掘和发展自己的特长，可通过课堂表演、个性指导等方式，帮助学生挖掘潜力，发展自身的舞蹈风格和表达能力；邀请专业舞蹈艺术家来校授课，与学生交流并分享自己的舞蹈经验，为学生提供更多的学习机会，丰富他们的舞蹈知识和技能。

（二）提供适当的训练指导

艺术表现力不仅是舞蹈作品的生命力所在，也是学生自我表达和情感沟通的重要手段。为了提高学生的艺术表现力，需要教师提供适当的训练指导。比如，第一，针对学生的不同水平和能力，设计不同难度和层次的训练课程，从基础层次开始，逐渐提高训练难度，以确保学生有足够的时间和机会进行艺术表现力的培养。训练课程包括基本的舞蹈技巧训练，如姿势、动作和形式的掌握，以及情感和情绪的表达训练。通过逐步培养学生的技巧和感知能力，能够帮助学生更好地展示舞台艺术表现力。第二，教师作为指导者，应具备扎实的舞蹈技巧、丰富的教学经验，要能够准确分析学生的优点和不足，进而开展针对性的教学工作。在教学中，教师可以通过示范和解说来帮助学生理解艺术表现力的重要性，并通过个人与集体相结合的指导方式培养学生的表演能力，从而提升学生体育舞蹈整体水平及其艺术表现力。

（三）引导学生深入理解艺术表现力的含义

在培养学生艺术表现力之前，需引导学生深入理解艺术表现力的含义以及提升方式。首先，教师应注重对艺术表现力涵义的讲解，让学生理解其不仅仅是技术的展示，更是一种情感内涵表达方式。这一部分讲解可通过课堂讲解、课外阅读等方式呈现。之后，引导学生探讨几部经典舞蹈作品中的艺术表现力，让学生从理论上理解艺术表达的多样性和复杂性。其次，组织学生参观艺术表现力较高的舞蹈作品，进行观摩和讲解，让学生亲身感受高水平作品的艺术表达形式，感受艺术家对情感和思想的深刻把握，从而以模仿为切入口寻找自己的风格。在观摩体育舞蹈作品之后，教师可以开展分析讨论的活动，让学生对所观看到的舞蹈作品进行思考和交流。教师可以提出问题，引导学生分析舞蹈中的艺术表现力体现在哪些方面，如何营造出情感共鸣等等。通过多角度的思考和交流，学生可以加深对艺术表现力的理解，也可以从中获取一些表达方式的启发。此外，教师还可以通过创作和表演的方式培养学生的艺术表现力，比如组织学生进行创作活动，鼓励学生在舞蹈中表达自己的情感。教师可以对学生的表演进行指导和点评，帮助他们不断提高艺术表现力的水平。

（四）注重舞蹈编排创新

传统的编舞方式已经无法满足现代学生的需求，为了保障课程教学的实效性，体育舞蹈教师需要创造性地引入一些新的元素和技巧。例如，根据学生的特点和舞蹈风格，设计一些独特的舞蹈动作，引入新的舞蹈风格和音乐元素，让学生有更多的选择和发展空间。同时，给予学生一定的舞蹈自由度，让学生可以根据自己的感觉和想法进行编舞，在自由创作中提高艺术表现力。随着科技的不断进步和社会的快速变化，高校在进行体育舞蹈编排时，应注重与时代相接轨，关注学生熟悉感兴趣的文化元素，或者将当下的时尚元素融入舞蹈编排中，使学生的舞蹈编排更加贴近生活，让学生更好地表达自己的观点，进而使体育舞蹈动作艺术表现力。

（五）注重培养学生音乐感和节奏感

音乐感是指学生在体育舞蹈学习中对音乐的感知能力。培养学生音乐感有助于深入理解体育舞蹈动作内涵，从而提高舞蹈艺术表现力。培养方法包括：提供多样化的音乐素材。学生需要接触不同类型、不同风格的音乐，才能拓宽自己的音乐感知范围。因此，教师可以为学生提供涵盖不同的流派和风格的舞蹈音乐，让学生感受到音乐的多样性和表现力。开展音乐素养的培训课程。体育舞蹈学生可能缺乏对音乐的基本知识和理解，为了提高学生的音乐素养，教师可以开设音乐基础课程，向学生传授音乐理论知识，培养学生的音乐感。加强音乐与舞蹈的结合。即在进行体育舞蹈动作训练时，需要同步播放相关音乐，增强学生对音乐节拍的敏感度，进而达到舞蹈、音乐同步的目的。第四，指导学生进行简单的节奏感训练，如手拍、步伐与节奏的结合等，帮助学生提高对节奏的敏感度和准确性。

总而言之，高校体育舞蹈教学中加强学生艺术表现力培养，既能够锻炼学生的创造力和想象力，也能够培养学生审美水平，提高舞台表演效果。面对现阶段的艺术表现力培养的不足之处，高校可通过设计合理的课程教学、提供适当的训练指导，引导学生深入理解艺术表现力含义、注重舞蹈编排创新、培养学生音乐感和节奏感等方式促进学生艺术表现力培养，进一步提升高校体育舞蹈教学的质量。

（作者：陈晓芳，南昌理工学院）