【时讯】现场丨第六届明天音乐节（上）：跨越时空的音乐体验

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今年深圳明天的音乐节( 5.17-5.19 )上放映了hisham mayet拍摄的纪录片《穿越撒哈拉高速公路的音乐社区》 hisham mayet是美国著名的世界音乐制造商品牌sublime frequencies的主要管理人之一，以深入地球各地记录当地独特的声音为主要工作 “穿越撒哈拉高速公路的音乐社区”一言不发，只是晚上把镜头对准摩洛哥马拉喀什杰马夫纳广场的熟练街头艺术家们 戏，耍猴，戏蛇，最多的是音乐 人群聚集在一起，音乐家们以琴和鼓为舌互相兴奋地对话 有时观众加入，跳舞，唱歌，即兴表演，就像意想不到的潮水一个接一个地向新的方向涌来，席卷着杰马夫纳广场空几百年的声音 明天的音乐节将是今年的第六届，标榜的先驱呈现出比往年更丰富的意义 格鲁吉亚女游诗人依然坚定地唱着古诗，2名从20世纪70年代开始走来的德国电子音乐人和“泡菜摇滚”的爷爷们与时俱进，与吉田达也领导的前卫乐队熠熠生辉 尽管地区很远，电影马拉喀什大街的音乐家们似乎共享音乐语言 中国的马木尔和丰江舟各有噪音美学。 前者提供了身心洗礼般的体验，回旋着哈萨克的旋律、原始的低吼声、人类开始和金属打交道后的各种声音。 后者在闪光灯强烈的视觉效果中从2019年开始暴跌到混乱的1990年代 噪音疯子，日本人merzbow的作用是明天每个音乐节的标准装备 提供地狱体验，给人抢劫后余生的快感 音乐节跨越3晚时空的音乐体验几乎相当于马拉喀什的夜晚广场 asiq nargile本文照片由华侨城创造文化园提供asiq nargile :女游诗人感慨万千的歌《赞美这解毒剂，爱这痛苦吧。 ——《asiqkerib》土耳其语的“asiq”(发出ashik音)有两个意思 一个是游诗人，二个是“不惜一切投身于恋爱的人”，几乎是废墟般的狂热。 asiq拿着琴和歌以歌的形式播放诗，在伊朗、高加索地区和土耳其留下了脚印 asiq们弹萨兹琴( saz )，琴声有节奏，唱英雄史诗和浪漫史诗，说“达斯坦”( dastan ) asiq nargile沿着这个职业以前的传统轨迹走来走去，成为欧洲舞台上最有名的asiq之一，在伦敦有名的音乐场所café oto多次公演，用其制造商的卡片出版唱片。 在男性统治之前进入业界，asiq nargile小时候付出过很大的努力 萨兹琴的弦很硬，她经常弹满手上的血。 但是这架钢琴值得这些代价 一个人弹钢琴，可以起到乐队的效果。 萨兹琴的弦以前就可以弹叙事乐器，琴腔厚重，弹琴的时候可以做打击乐器 但是在asiq nargile公演中好像没有这么做 现在asiq nargile就在眼前，从格鲁吉亚连绵起伏的地平线来到这里。 灯光下她的脸线很清楚，颧弓下面有漂亮的影子 耳环像片状的云母，帽子的边缘排列着银色的晶片闪闪发光 她站着演，大琴斜挂在肩头上，按弦左手的位置和头一样高 以前的女性没有被期待到这么强 达斯坦是史诗的功能，萨兹琴也是故事的叙述者 听者必须集中精力忍耐。 否则，你会错过精彩的故事和优美的诗句。 那不是让人跳舞，但后来在节日庆典上也开始出现，以更强的节奏让人开心 asiq nargile从小就进行浸礼，从以前就流传到达斯坦歌谣中，在成为专业音乐家之前在首都第比利斯过着教琴生活。 成名后也是自己创作的，诗和旋律都不太受现代音乐的影响 第一次来中国时，nargile带来的恋爱叙事诗是关于asiq克里布和他的恋人沙什南的，包含着等待、痛苦和希望。 思念的火焰越燃烧，nargile的声音越强烈，琴声就像裂帛一样 萨兹琴的声音和琵琶接近，是金石的声音，脆裂不动 达斯坦有唱法(好像木凸轮也有)，通过连续压迫人体的体腔发出单一音高的声音 男性的asiq发出这样的声音好像经常哭，但asiq nargile有战歌的感慨 她捏着各自连续音的表情，使它们相似，但承载着微妙的感情变化 悲伤不伤害，是人类共同的感情。 她的萨兹琴独奏部分也很棒。 一个主题千变万化。 琴声直接，不怕到达最深处 有快速动弦就上山摇晃的深厚感情 byetonebyetone :“是有生理反应的演出”byetone刚登场的时候下马威就来了，低频振动令人毛骨悚然空心烦意乱 裤子粘在大腿上发抖，麻木了 他的现场像天地玄黄，宇宙洪荒 从单纯的声波振动开始，节奏逐渐进入 天与地分开后，繁殖的噪音和电子节拍分别构成了基础设施。 “他应该不想让你跳舞。 “观众低声说 并不是真的不会跳舞，但这种极其简单的电子律动适合唤起灵魂，体验精神上的迷恋。 byetone，德国电音工厂品牌raster-noton的创始人之一olaf bender bender在柏林墙倒塌前的东德长大，最初喜欢影像 学校发现的16毫米胶卷是他的入门玩具 blender的玩法很特殊，他直接在胶卷上刻几何图形，让胶卷在记录之前有自己的秘密语言。 1988年联系了当时的东德地下乐队ag geige成为其中的一员，掌握了音乐技能。 由于家用电脑的出现，像他这样的自学者可以不用乐器制作音乐，多媒体作品的诞生只是水进入水路 1999年raster-noton成立。 动机是bender和合作伙伴frank bretschneider，carsten nicolai制造电子，但发现和俱乐部跳舞的电子不是路人。 要开唱片，只能自己办工厂卡 战后的德国世代舔文化的边缘，青年们总是想发出与欧美不同的声音 raster-noton做的比音乐多。 经营项目包括装置艺术和视觉艺术，寻找科学、艺术和音乐的交叉点。 olaf bender从2008年开始以byetone的名义发表个人作品 他创造的声音很有辨识性，以极其简单的节奏见底，电噪声的循环是无限的 虽然是摇滚导游，但被去掉不必要的装饰的是电子中离工业近的一方。 现场的视觉在黑地大画面上围绕着白色的光带被转换 光带是电波的具体情况，像水一样流动，偶尔会发出耀眼的白色光，与双重节奏线一起走向高潮 byetone对音色的选择也值得称赞 他选择了不超过人类日常经验的声音，作为现实和抽象联系的桥梁 木鱼的声音、风声、蝉的叫声、直升机、卡车喇叭、丧钟……他们像回忆的闪回 有人举起手来，好像特意在电噪音中感受到了掠过山谷的风 散步时，在人群中说:“是有生理反应的演出。 “merzbowmerzbow :你的耳朵没事吧？ 在merzbow演出开始之前，员工在门口分发了耳塞 merzbow本名秋田昌美出生于1956年日本，长期以来以merzbow的艺名在噪音世界独自行走 他玩的是噪音中接近纯粹灵体验的派，也就是说不需要去寻找节奏和逻辑 必须放弃期待，张开耳朵，接受一堆金属废物向你倒下的壮观景象 在大学学习美术的时候，秋田昌美接触到了超现实主义和达达主义，深以为然 他拒绝继承达达主义从以前流传下来的美学，无视高度理论和深远意义，决定以手头能接触到的材料为媒体，发出极度不舒服、头痛的声音。 “merzbow”的名字对前卫艺术家库尔特·施维茨的作品《merzbau》表示敬意 达达主义存在的时间很短，但影响不断 消除了自古流传下来的艺术魅力后，提出了什么是艺术的新问题。 如果做法不重要，重要的是什么？ 一不小心就会陷入虚无主义的陷阱 秋田昌美发现了噪音 “采用噪音使我的创作成为意识伴随的机械行为 “第一次听秋田昌美的音乐的话，会产生磁带坏了的错觉，唱片会磨损。 不要惊讶。 他初期喜欢用磁带创作，采用它作为乐器。 之后，开始收集大量的旧电子设备，收集坏掉的吉他，遵从达达主义都是素材的态度。 电子设备中的“feedback”效果产生“仿佛带有强烈的性含蓄”的巨大难以预测的暴风雨效果。 “merzbau”有别名“情欲秘密的教会” 超高产的秋田昌美发表作品超过100张 总结起来，可以考虑磁带老鼠般的吱吱声、金属摩擦打击声、连续回声、各种噪音。 进入计算机时代，秋田昌美与时俱进，不断创造新的电子噪音 但他有时表现出友好的一面，留下节奏的线索，或者留下连续的音符轨迹，以免你完全失去。 取下耳塞一会儿，感觉突然变得敏锐，眼前的世界也变得清晰了 但是音量巨大，不会持久 秋田昌美的耳朵没事吧？ Gudrungutgudrungut :把40年的柏林艺术变成电波和低语穿梭于柏林艺术界，结成音乐、戏剧、视觉艺术、展览会、dj、广播节目等不同类别，能量丰富的Gudrun gut讲述女权主义 1997年她成立了工厂品牌monika enterprise来宣传来自德国和世界各地的女性独立音乐家。 制造商的风格多样，涵盖了流行电子、独立电子、智能舞蹈和极简科技舞蹈。 阿富汗第一个女子摇滚乐队burka band也是monika enterprise的一员，躲在长袍里，身处危险和神秘之中，拼命发出自己的声音 gudrun gut作为传奇乐队einstürzende neubauten (倒塌的新建筑)的初始成员，组建了mania d .，malaria！ 而且matador等人投身新浪潮的朋克乐队、实验电子乐队，最初的个人专辑推迟到2007年发表 风格鲜明，是她一贯热爱的极其简单的电子舞曲，旋律和台词巧妙，干净，流行，暴露出隐私的气氛 这位女性朋克一生都保持着轻快的姿态，连第一张专辑都像小鸟一样轻轻地飞翔，只在很少的歌曲(比如《rock bottom riser》)中留下了可读的旋律 她的现场和工作室的专辑一样，黑暗，声音低，不需要用vj来补充感官体验 飞到旋律后的人声低沉的语言最有魅力，空之间只剩下电流的声音和沙沙般的人声。 很舒服，但很舒服下面有个小指甲轻轻地卡着。 因为温暖的海水不能完全进入。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )