【时讯】想当年｜《朱丽叶与梁山伯》：那时的电影，诚意地拍小人物

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编辑:这里是复古剧场 二十年前的香港电影和现在的不一样 1997年前后，香港电影市逐年萎缩，1990年代初票房暴涨，风潮席卷东南亚作出了鲜明的应对 当时，香港电影的所有人都在叹息。 香港电影最好的时候已经过去了。 ——但是，谁能想象香港电影还是最后的辉煌呢？ 直到今天香港电影人的主流是北上内地淘金，包括正宗本土风味的香港电影，每年都是单手数，只有比当时更惨淡的 当时，青年导演叶伟信在处女作《爆裂刑警》中刚刚崭露头角，离《杀破狼》《叶问》的诞生还很远。 吴镇宇还是个酷男性格演员，还没成为“费曼爸爸”。 吴君如依然是最无法替代的港产女演员，随着丈夫陈可辛没有淡出幕后。 另外，任达华依然是屏幕黑帮大佬的最高代言人，在生活中也不会随便被刺 这些是香港电影界的顶尖精英 最宝贵的是，他们依然有正常的演出报酬，以最认真的专业精神拍摄了很多小价格的电影作品。 其中不少作品称不上优秀，但另一方面有诚意 像今天这样，有普通报酬的演员缺乏老练的演技，形象和演技有点特色的青年演员，报酬又被上天炒了，很快在名声中迷失了自己 电影领域的表面繁荣，两极分化越来越严重，低价电影并没有越来越容易受雇于优秀的制作班底，反而越来越困难 谁能说现在2000年初是香港电影最困难的时期呢？ 大浪沙，其实是电影人们还有创作诚意的几年 《朱丽叶和梁山伯》看起来制作粗糙，价格也很小，但关注小人物命运的香港电影文化从以前就流传下来了，是一部悲伤动人的电影。 今天，这样的电影，无论是香港还是内地，几乎消失了 吴君如，绝对不是被称为美丽的女演员 有些立场像小人物一样美丽 《朱丽叶和梁山伯》的故事看起来像是有些故意的煽动。 因病切除一半乳房，见到了“不完美的女性”，容貌平平的酒楼前的姐姐，在近40岁的社会里，看起来像个笨蛋。 应该擦肩而过的社会最底层的两个人，意外地因为为黑帮大佬照顾私生子而被束缚，构成了不和谐的“临时家庭”。 在这看似奇遇的人生交错中，他们从各自绝望的生活中找到平凡的感动和幸福，对人生燃起了新的向往 虽然还没有皮肤父母，但是我给了宝宝房子的钥匙 这就是偶然遇到的“家人” 从人物的设置来看，两个主角的悲惨命运似乎故意被怀疑为悲惨。 从孤立的寡妇强行成为保姆的电视剧也像很多喜剧电影中常见的桥一样 对主演吴君如和吴镇宇来说，无论是投诉还是喜剧，两人在以前的很多港产电影中都做了同样的尝试 但是，在导演叶伟信的视角下，这一点粗俗的故事反过来演得不太通俗，大部分时候都是写实平淡的，有些段落充满了舞蹈般的诗意 那时，叶伟信无法像今天的《叶问》那样，把电影的风格统一成商业化的圆融成熟，掩盖个人的特征 他的作品没那么好看，很多剧太分散了，但每出戏都能保持最大的诚实 《朱丽叶和梁山伯》的兴趣是剧中人与人之间最温情的互动细节 看起来很简单，是对罕见的小人物的细腻描写，也是今天奔向娱乐主题的电影中不常见的动人光辉。 比如朱丽叶的爷爷，虽然脑子已经不太好了，但是是像孩子一样喜欢喝可乐的老人 他嘴里沾着“没有可乐，没有希望”的口头禅，让人感到温暖 即使老得快死了，生活中也总是充满爱 这正好瞄准了两个绝望的主角，和与生活无关的鲜明态度，给他们带来了启发和感染 而且，最后主角的死也与可乐瓶有意关联，留下了叹息的命运的无奈。 no coke，no hope 在透明的可乐瓶、《阿飞正传》中也登场，是漂亮的文艺上也很常见的道具 比如，任达华扮演社团的哥哥，在屏幕上已经精通胸部，没有一百次也有几十次。 本作中他饰演的大哥不装腔作势，像个沉着的小商人 两个主角的故事也像是普通人与人之间奇怪的人情之际会 永远戴着耳机在手机上的大人物 是的，这个大人物不酷，只是很忙 吴镇宇饰演的小混混最初在酒楼上化名，惹得这个大人物生气，现在也被弟弟们堵住了，差点被毒死。 但他是个笨蛋，遇到事件也不回避硬抵抗，和黑帮老大的孩子打拳，展现人物愚蠢的幽默感和骨头，反而让黑帮大佬笑，和他不在乎 之后，吴镇宇债务堵塞，医院再次撞到大佬接受输血，也是人与人的偶然相遇。 根据江湖规则，必须避免借款，但处于同一社会底层的小人物们，他们之间没有恶意，反而在心中产生了“有缘”的亲近感，只有在这样的“江湖急救”的气氛中，才能帮助借款照顾婴儿。 这些江湖恩怨在监督的解决下，在非常有人情味的监护人中变短了，充分看到了香港社会各种基础市民生活的贫困和交叉。 文艺兴趣的一幕 黑帮大人物一边和孩子吃饭，主角一边用血拼写“医院”的单词 他满怀童心向孩子求救 江湖的规则中也有人与人的幽默和温情 和以前的《爆裂刑事》类似，电影看起来表现了警官和黑帮的暴力斗争，其实内核是有侠气的主人公，照顾孤独的寡妇，为了保护自己冒着生命危险，最后是横尸街的结局。 听起来很悲惨，但在过程中体现了小人物面对生活的达观和努力。 奇怪的是，叶伟信的电影主题都在绝望中有动人的气氛 如果主人公们参加更正统的体育比赛，这些电影几乎就被归类为标准的体育激励片 但是，角色们为了自己最绝望的生活而战斗，得到尊严，不惜赌上生命，看起来更写实，而不是鼓励的志向 《叶问》系列迅速发展，主人公代表着民族气节，不辱外敌的中华武术精神，看起来像说教和人民主义，但其精神核心和早期的小人物电影一样相通 和孩子打拳的眼神，都很敏锐 这就是演员的魅力 本作的细节中流露出导演特别文艺的野心 例如片名《朱丽叶和梁山伯》，在一西一中，甚至在电影中也不知道主人公的名字是“梁山伯”。 乍一看无厘头，令人费解，但细节让人感受到其中的悲剧爱情要素，体现了小人物“错位”带来荒谬喜悦的生活环境。 例如，最初和最后的女主角两个夜晚奔跑，就像晚上独自的舞蹈一样，首尾一贯地表现出对自由的向往 最后，不知为什么被主人公带走了，挂在门上的笑容钥匙扣也像主人公的游魂一般送走了一样，死了也依依不舍。 这些抒情的段落几乎没有故事性，但像照相机故意跳舞一样，描绘了生活在泥里的小人物，也有瞬间的美丽和希望 主角想拉钥匙扣就死了 暴力一样的红色中也有小希望 这不是特别优秀的完美电影 其实当时也不是鲜红的大紫色，而是气质特别、难以评价的文艺小品 但是时隔20年来看，感觉很奢侈。 当时有这样的文艺，也就是说电影存在 电影市场上有这样的尝试，只能用“奢侈”这个词来表达 其实表现的主题，依然是香港基层市民的艰苦生活 贵重的是这种现实主义的主题素材，不是故意卖悲惨的，即使用所谓的“现实批判”的眼光看不高，也只是平静地再现生活中的人情世故，增加文艺抒情的美丽向往。 总结起来，这是对观众和生活都有诚意的创作观点，现在很少看到了 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )