【时讯】肖邦21首夜曲通解

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肖邦39年的短暂生命，被无数闪闪发光的耀眼钢琴球小东西镶嵌着 他诞生于19世纪上半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫色彩，音乐史通常把他放在浪漫乐派之中 复制源/西方音乐评论照片/网络整理编辑/田艺苗田肖邦和他的夜曲人们一提到肖邦的夜曲，就会自然想起爱尔兰人费尔德( john field，1782-1837 )。 因为毛毡才是夜曲的创始人，毛毡率先以“夜曲”作为钢琴作品的创作方法 他从1813年到1835年创作了18首钢琴演奏用的夜曲。 低音部是起伏的伴奏音形，其特征是衬托出右手演奏的甜蜜主题的旋律。 1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦夜曲制作的源头 根据史料，肖邦直到1833年才遇到毛毡，1818年开始在肖邦演奏毛毡作品 到达巴黎后，肖邦经常使用菲尔德的夜曲作为音乐会曲和教授学生钢琴的教材 肖邦本人天生就特别适合演奏夜曲 在性格上，他没有低俗优雅的格调和高贵的情操，可以把夜曲在甜蜜的旋律中，自然地表现出内在的深厚感情 在体型上，肖邦体弱多病，不适合演奏高影响的宏大作品，但其细腻的感情和珠玉般的音乐变化，成了夜曲的魅力气质。 但他的op.9三首夜曲首次出版时，受到德国著名音乐评论家莱尔斯塔的无情痛击，肖邦的作品比费尔德的夜曲自然欠缺，说加了很多“香料和胡椒”。 迄今为止，我们在音乐史资料中看到费尔德的乐谱，他的作品几乎出现在音乐会上，肖邦夜曲的优美旋律经过了近两个世纪巨大变化的时代，还在今天晚上空中闪耀，肖邦夜曲中的这些“香料” ！ 在介绍肖邦的夜曲时，尽管有些学者同时介绍《摇篮曲》( berceuse )和《船歌》( barcarolle ) 但是我们现在说的21首夜曲不包括这两首 这21首歌是1827年到1846年间肖邦创作的黄金时代 其中三首歌是肖邦去世后出版的 像op.19《e小调夜曲》一样，肖邦的好朋友方丹( julian fontana )在家发现，经肖邦家族同意出版。 op.21《c小调夜曲》本打算编成op.32-3出版，但暂时中止了 这两部作品受到了很多怀疑，因此鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两部夜曲 肖邦一生的创作，不喜欢用文学标题注释他的作品，所以《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小狗圆舞曲》等名称是出版社后来附加的。 1833年制作的op.6《g小调夜曲》，肖邦读完莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，就像把内心的迷惑和担心变成了这首悲剧的夜曲一样，他打算在这首夜曲中加入“悲剧的哈姆雷特观后感”的字句，但在文学方面的塔 对于像《叙事曲》这样原本就有文学文案的作品，他也不加任何解说，希望演奏者和欣赏者用纯粹的音乐方法欣赏 所以，要知道肖邦夜曲的创作背景特别困难 幸运的是，他这首21首夜曲的一半是献给亲友的题目，我们可以沿着这条线索找到创作时的线索。 作品op.9的三首歌是肖邦1831年09月到达巴黎之前创作的作品 他喜欢在沙龙和朋友的聚会上演奏其中的第二号《降低e大调夜曲》，这首夜曲也成为了现在最流行、最受欢迎的作品之一。 肖邦第一次到巴黎时，采用了伊拉德钢琴( an erard piano )。 这架钢琴键盘很重，弹得不好速度曲子，肖邦朋友的波列意( camille pleyel，1788-1855 )慷慨解决，赠送了肖邦一台触摸灵活的钢琴。 这架钢琴随着肖邦于1879年去世。 肖邦为了怀念他们一家的友谊，把他的第一号《降b小调夜曲》的题目献给了波列意夫人。 作品op.15的三首夜曲是献给肖邦的另一位好朋友希勒( friedrich hiller，1811-1855 )的。 希雷尔是一位兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家 肖邦到巴黎时，曾向柯克兰( friedrich kalkbrenner，1788-1849 )学过钢琴 希慧目看到肖邦钢琴的妙技已经超过了曲线跑垒员，所以经常鼓励他，有时嘲笑“老牌”，杀死他的锐气。 所以肖邦第一次到达了不懂人生的巴黎，浓厚的艺术气氛和人情味是暂时安慰他乡愁的唯一东西。 艾尔( louis ehlert )形容《F大调夜曲》的开头，左手装饰性的三连音，就像肖邦用柔软的蝴蝶翅膀打磨的主题，但25小节以后，感情像洪水一样无节制地弥漫，其中闪耀着银色的月光。 肖邦夜曲的迅速发展，似乎始于这首《f大调夜曲》，有极其明显的转变，他已经摆脱了毡夜曲的风格，怀念家乡的热情，怀念对革命动乱的悲愤，和他自己高贵优雅忧郁的气质 在最有名的第5号《升f大调夜曲》中，我们可以听到宁静的夜晚孤独的浪人思念家乡和亲人的情景，第18节沙漠之情，第25至35节的心潮汹涌，肖邦离开家乡寂寞，祖国灾难，家人离散的痛苦 第6号《g小调夜曲》是从68小节开始的戏剧性高潮，是明显的实例 作品op.27之一的《升c小调夜曲》，克里金斯基( jean kleczynski )认为“描绘了平静的威尼斯之夜，在可怕的杀人情景后，海水淹没了尸体，但依然静静地反映着月光。” “也许是在像左手浪一样起伏的伴奏和主题旋律的不协调音中，发现了悬疑的描写性性格，产生了这样的联想。 维克( henry t.finck )尊敬这首曲子，他说:“这四页乐谱中包含的巨大感情变化和天才的戏剧精神，比多首400页乐谱的歌剧更丰富和更强。 英国管风琴家威尔伯( charles willeby )说:“如果把单纯性( simplicity )作为评价艺术的要素，我们就找不到更多的艺术作品了。” 美学上“饱沃大体”，也就是创作应该表现出最简单的素材，最丰富的精神内涵，这首《升c小调夜曲》确实是不世精品。 另一部第8号《降d大调夜曲》虽然是同时期的作品，但表现出完全不同的样子 从头到尾只有一个主题，左手伴奏和右手主题旋律构成了奇怪甜蜜的夏天二重唱。 主题反复出现三次。 从弱到弱，再到强，构成了魅力感情的起伏。 作品编号Op.32的两首夜曲，由于强烈的描写和戏剧的性格，好像回到了毛毡风格。 其中《b大调夜曲》缺乏意想不到的几个长度、开放的结束和重复的自由形式，它是相当戏剧性的结束，但给人一种通俗清新的感觉。 第10号《降a大调夜曲》，在优美的旋律基础上加上圆舞曲般的节奏，用于芭蕾舞剧《仙女》( les sylphides )，改编为管弦乐乐曲 1838年冬天，肖邦的病情恶化，医生建议他去南方休养，所以乔治·桑决定和肖邦一起去地中海西班牙领土马略卡岛( majorca )避难。 11月19日，肖邦在给方丹写的信中说:“天空如土耳其石，海如碧琉璃，小山如翡翠，空如天堂。” 太阳整天在炎热的火焰中空，各自穿着夏天的衣服，一到晚上吉他的歌声就不断 ……总之，这真是爽快的生活！ 》作品编号op.37的两首夜曲，在这个风光明媚的马略卡岛完成 当然，很多人想知道马略卡岛温暖的海风是否能驱散肖邦心中郁积的悲伤。 首先，《g小调夜曲》感觉速度很慢，很难前进，肖邦学生库特曼( adolph gutmann )认为肖邦忘记在这首曲子中加速度符号了。 但是，另一首《g大调夜曲》美得无法正视 卡拉索夫斯基( mority karasowski )认为从29小节开始的第二个主题是肖邦写的最美的旋律。 舒曼对作品37的看法:“这两首夜曲与早期作品最大的区别是装饰音更简洁优雅。 我们知道肖邦爱一生闪耀的星星，金色光辉的宝玉。 尽管他变了长大，他还是沉迷于装饰，但那是深思熟虑的装饰音 因为在所有的装饰音之后，闪耀着诗情的高贵 确实，品味属于肖邦 》舒曼的深入解析，我们经过马约加岛自然风景的洗礼，使肖邦的夜曲迅速发展到新的境界，才能发现更纯粹的诗意夜曲。 由于生活不便，肖邦一行人于1839年02月13日离开马略卡岛，返回法国。 另外乔治·桑的家诺安( nohant )气候适合肖邦，所以在接下来的七年里，肖邦住在诺安。 作品op.48、op.55、op.62六首歌都是在诺安单纯的日常生活中完成的。 克金斯基把op.11《g小调夜曲》称为“思乡病”( homesickness )，但实际上在诺安制作的6首夜曲中多少有一些心理忧郁和身体衰弱的影子 然后，在缓慢的曲子进行中，肖邦年轻时的青春气息消失了，灿烂的光辉也渐渐褪色了 op.55之一的“失望的哭声”(莱克斯基的形容)刻画了人生的无限悲伤 op.62之一是带有病态香味的《月下香夜曲》，旋律静静地登上音符的花架 这时，被病魔附身的肖邦似乎随时等待着死神的召唤 洪奈克( huneke )说:“肖邦编织了他生命中的夜曲，直到死亡那天 确实，我们在肖邦的生命中听到了最后四首歌( op.55和op.62 )中最美丽平静的死亡之歌。 在1827年至1846年肖邦的黄金时代，他留下了21首黄金般的夜曲 这些夜曲风格的变化正好反映了他波澜壮阔的生命历史。 在op.09的3首夜曲中，表现出了与毛毡不同的戏剧性华丽的风格。 但是在op.15和op.27五首夜曲中，在祖国山河的变色、生灵的炭涂刺痛下，似乎出现了无法阻挡的悲剧热情。 1838然后，在病魔的痛苦和马约岛的风情的刺激下，悲剧的激情以纯粹的诗意解决了。 在诺安的最后六首歌中，肖邦接近病态的美感，创作了美丽生命的终曲。 但是，尽管风格不同，勾结在21首夜曲中的高贵气质一直是一样的 也许，那个不可思议的奇才拥有的灵气才是创造永远的理由。