【时讯】小小音乐家汇演：助力琴童跨出舞台第一步

本篇文章1754字，读完约4分钟

赵晓鸥为参加比赛的孩子们颁奖。

热爱各自表演的孩子梦想着有一天能登上殿堂级舞台。

以“爱乐之旅”为主题，5月19日，在凯迪拉克上海音乐厅举办了“小音乐家比赛”。 钢琴、手风琴、双键、中提琴、爵士鼓、架子鼓……15人层入选的上海孩子们各展绝活，在音乐厅这样的专业舞台上，迈出了音乐旅行的第一步。

汇丰当天，上海音乐学院副教授朱和、上海音乐学院附中青少年交响乐团常任指挥赵晓鸥也来到现场，一点一点地评价每个小音乐家的表现，鼓励他们追逐梦想。

孩子们的整体水平比赵晓鸥想象的要高得多，其中弹钢琴的两个孩子给他留下了特别深刻的印象:一个是弹海顿《d大调奏鸣曲》的桑亦晨，另一个是弹德彪西《雨中花园》的王珏， 他们的年龄没这么简单”

13岁的黄宇曦很活跃，单手打鼓打起精神，整个会场都跟着high。 赵晓鸥也被黄宇曦的表现所吸引，黄宇曦还建议做架子鼓的余地，练习钢琴。

这也是赵晓鸥想对所有想学打击乐器的孩子说的。 你接触了什么样的音乐打击音乐专业合格的学生，赵晓鸥注意到这些孩子的“听力”不好。 这里说的听力不是医学上的，而是“听声音的能力”。

架子鼓

“鼓没有音高。 他们在听鼓声。 耳朵在辨别音高时比弹钢琴的同学差得多。 如果他有好的节奏感，可以再加一点钢琴这样的旋律性乐器的训练，有帮助。 ”。

除了架子鼓，现场还有手风琴、爵士鼓、双排键、中提琴，乐器的丰富程度超出了很多人的想象。

比奥拉

爵士鼓

让赵晓鸥吃惊的是拉中提琴的陈伊诺，拉小提琴的人被提起来了，而中提琴真是一件冰冷的乐器，像她这样10岁拉中提琴的人更少了。

在赵晓鸥，这是一个好现象，“乐器一定要百花齐放，向海外学习。 上海现在发展很快。 很多学校都有乐队、弦乐队和民乐队。 有些人在学什么乐器。 ”。

但是弹钢琴的人总是最多的。 音乐会当天，9个孩子弹钢琴，全中国有3000多万琴童学习钢琴。

“钢琴是‘乐器之王’是有道理的。 钢琴的音色特别丰富，音域特别宽，可以低也可以高，其音域和和声性几乎所有乐器都达不到。 而且，钢琴有乐队性，有伴奏功能，一个身体可以做很多事情”。

赵晓鸥建议，今后无论学什么乐器，都可以先从钢琴中下手，如果有好的基础，学其他乐器会变得轻松。

另外，赵晓鸥认为，学习乐器有助于开发人类的智力。 例如，弹钢琴有左右手分工，可以锻炼左右大脑的分配。

小时候，赵晓鸥也是从钢琴里学来的。 那时学钢琴的人还不多，和同学相比，弹钢琴的人的学习成绩很好。

“学习乐器必须吃力。 今天弹15分钟，明天不弹。 那不行。 弹钢琴对陶冶情操，培养一个身体的性格，锻炼一个身体的恒心，持久力，集中度有好处。 ”。

从几岁开始学钢琴合适？ 赵晓鸥认为不能太早。 从4岁半或5岁开始就足够了，不用勉强。 一天练习20或30分钟就够了。 之后，根据他的能力和有趣，决定是走专业路线还是作为兴趣爱好。

走专业路线，如何发掘自己的兴趣和特长？

“这因人而异。 比如学管乐器，老师要看你的嘴和牙。 小提琴要看手，尤其是左手小指不够长。 手不够看大提琴。 先天性条件非常重要，包括你先天性的音乐能力。 ”。

手风琴

这里说的音乐能力是“乐感”，有的人天生五音不全，有的人天生乐感好，有的人天生条件马虎虎，但通过长时间的训练和老师的诱惑，乐感也能培养一点。

在上海音乐厅这样的专业舞台比赛中，赵晓鸥认为对孩子们的激励作用是不言而喻的。

双列键

“音乐对我们来说是表演专业，表演专业的最大目的是上台。 就像你在戏剧学院学表演一样，不给你机会是很悲惨的。 学乐器后一定要上台。 关于舞台大还是小，没那么重要。 ”。

“音乐厅这个舞台已经大了，观众也很多，大家都给孩子们鼓掌和鼓励，很有可能成为他继续学习的动力，一定会让其他人更有自信”，所以赵晓鸥让学习乐器的孩子参加比赛和比赛。 ”。

“小音乐家比赛”是凯迪拉克主办的项目，我想让上海音乐厅老了以后，利用音乐教育平台，帮助小音乐家登上梦想的舞台。

上海区汇演是第一站，有500多个孩子参加了海选。 第一站结束后，“小音乐家比赛”将在无锡、宁波、杭州、温州、苏州、南京、厦门等11个城市展开前期选拔，最终聚集在上海音乐厅，在一个城市进行演出。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )